Jason Shih’s Column: Sculpting the Rhythm of Life
By Hajra Salinas Oct. 5, 2024

AATONAU -國際十大最佳藝術部落格 (內文日譯)
施承澤：捕捉生命節奏的雕塑美學
作者：哈吉拉‧薩利納斯

「雕塑是一種透過色彩、形狀和紋理來表達光影、韻律和立體感之美的藝術。」
《光影詩學：施承澤的旅程》

施承澤(Jason Shih)的創作根源在台灣鹿港，他於1972年出生並成長於此。這座傳統工藝蓬勃發展的小鎮，孕育了他獨特的美學情趣，並成為他創作的基石。他自幼移居台北，先後就讀於民族小學、明倫國中和中正高中的美術班，在那裡他有機會學習到各種藝術表現形式。 1991年，他考入國立台北藝術大學美術系雕塑組。在李光裕教授的指導下，他於1996年以主修金屬造形畢業，並獲得美術學士學位BFA。

服完兵役後，他前往美國深造。他就讀於羅徹斯特理工學院美國工藝家學校，並於2001年在雕塑家李奧納多· A· 烏索（Leonard A. Urso）的指導下獲得金屬雕塑創作碩士學位MFA。之後，他擔任金屬雕塑家阿爾伯特·培里（Albert Paley）的助手，積累了公共藝術創作的實踐經驗，並磨練了創作大型作品的技巧。

自2002年回台以來，施承澤已創作超過80件大型公共藝術作品，在國內外廣受好評。他的作品已拓展至國際藝術場所，包括韓國旺山基金會藝術節、澳洲JamFactory藝術中心以及新北市立黃金博物館。施承澤的學術成就也十分卓越，先後獲得中國美術學院雕塑與公共藝術博士學位Ph.D和國立台灣師範大學高階管理碩士學位MBA。

施承澤：雕塑的語言

施承澤的雕塑超越形式，展現光影、韻律與立體感的和諧統一。他的作品充滿溫度、氣味等感官記憶，為觀者留下深刻的印象。以引發感官與心靈共鳴的方式來表達抽象概念，是他創作的核心。

施承澤的靈感泉源源自於我們日常生活中潛藏的自然之美，例如海風輕撫肌膚，或是山間雲霧繚繞的瞬間。他將這些轉瞬即逝的場景轉化為永恆的雕塑，銘刻著時空的記憶。他的代表作之一《旋》採用不銹鋼鑄造鍍鈦製成，生動地描繪了風吹過水面的優雅姿態。

施承澤的作品凝練了自然的靜謐與力量，給觀者留下深刻而難忘的印象。這些雕塑不僅供人欣賞，更能觸動感官，帶來別樣的體驗。

超越形式的雕塑

施承澤的雕塑作品獨具魅力，將複雜的主題提煉成簡潔明了的形式。他的作品融合了東方情懷與當代藝術技法，將張力的構圖與細緻入微的細節巧妙地融合在一起，為觀者帶來多維度的視角和深刻的印象。

例如，《日出洄瀾》這件作品以希望與重生為主題。它採用 ABS 樹脂烤漆製成，描繪了東昇的黎明曙光灑向大海的瞬間。它詩意地捕捉了光與水的交織，喚起了大自然的寧靜與力量。

《和光同塵》是受詩人泰戈爾生命觀啟發的作品。這件青銅作品象徵性地表達了生命活力與死亡寂靜的二元性，優美地捕捉了自然的循環。施承澤的雕塑作品靜靜地傳達生死的普遍主題。他的雕塑超越了簡單的形式之美，巧妙地表達了人類的情感和哲學主題。這些表達縈繞在觀者的腦海中，引發沉思。

施承澤：影響力與啟發

施承澤的創作受到當代舞蹈、前衛時尚等許多領域的影響。德國編舞大師畢娜·鮑許和英國設計師亞歷山大·麥昆尤其啟發了他的創作。鮑許對「時間」和「空間」的獨特探索與希透過雕塑表達「運動」和「擴展」的概念相呼應。同時，麥昆大膽原創的風格也為施承澤的作品帶來了新的視角。

此外，未來主義和構成主義的美學理念也對施承澤的創作產生了深遠的影響。他們對「運動」和「連續性」的追求，在他的雕塑作品中得到了淋漓盡致的體現。例如，在他的代表作《躍升》中，流暢的曲線和自然的肌理，在靜態的雕塑中營造出一種流動的動感。這件作品可以說是自然界能量與和諧的體現。

施承澤不斷挑戰自我，以新的方式捕捉大自然的力量與優雅，超越雕塑的限制。因此，他的雕塑作品能帶給觀眾生動的情感和全新的詮釋。