形式美 Formal Beauty
有一條線，從林風眠（1900-1991）到吳冠中（1919-2010）講的是中西融合與傳統創新。縱深從表現主義、點線面到抽象美感﹔也從純粹形色構成到簡練水墨意境。沿途呼吸著現代美學的自由空氣，也映照亙古千年的文人底蘊—時代的色調氤氳開放、傳統的美感也新意盎然。純粹形式與色彩的抽象美彷彿說著﹕不囉嗦的形色，有著恰到好處的意猶未盡。
繼續閱讀彗 Comet
夸父追日是創作者的本心，熾烈不渝是直面生命的熱情。 *作品“彗”是2003年獲選國家文化藝術基金會，“91-2期美術創作補助”計畫產出的作品之一。當時剛從紐約返台的我，很榮幸能有一整年的時間，受教於由國藝會所委任的高燦興老師(1945-2017)來指導我的10件金屬雕塑創作計畫，並經常往返於老師的工作室。2002這年，自己同時也通過由國立臺灣工藝研究所-鶯歌多媒材造型中心的甄試，以第一名的成績加入“精密金工研習計畫”，而有幸受教於留德的阮文盟老師(1952-2023)門下。這是當時“彗”這件作品誕生的時空，也祈願自己始終銘記這樣的職志，緬懷兩位恩師的提攜。 *分享作品“Comet”於美國 Teravarna Art Gallery的 11th Color 線上國際美展榮獲 -Honorable Mention
繼續閱讀構成 Composition
城市建築是一種邏輯和秩序的構成，它展現人們的理性思考與感性想像。 回溯自己的創作歷程，好比梳理自己人生走筆至此的創意脈絡。1996年的學生時期沉迷於構成主義，”構成” 這件作品即是想像油彩筆觸在空間中的動態立體構成－回望30年前的自己，那個源自於構成主義的抽象概念源頭。 *分享作品 “Composition” 在捷克 Fame Frame Gallery 的線上國際美展 Urban Perspectives 競獎中榮獲 – Honorable Mentionhttps://fameframegallery.com/ex/urbanperspectives
繼續閱讀馬戲團的孩子 Circus Child
有個孩子漂流到世界的邊緣一無所有的他作著遺世的美夢夢裡是個充滿歡樂與笑聲的馬戲團醒來時，卻發現表演才正要開始。 “馬戲團的孩子” 是1999年剛到美國 RIT 的第一件作品。那時自己感覺就像 David Smith (sculptor, 1906-1965) 一樣，經常流連在五金廢鐵回收場。在琳琅滿目、層層疊疊的生活殘碎零件中，翻找著、並意圖喚醒那想像中的人生馬戲團。 *分享作品 “Circus Child” 在美國 Fusion Art 的 Lines, Shapes & Objects 國際線上美展榮獲 – 最佳展覽
繼續閱讀旋 Turning & 圓 Harmony
旋 Turning昂揚壯麗的靈魂，猶如湖面上迎向朝陽的風。恢宏閃耀的光芒，兀自嚮往璀璨無限的未來。 圓 Harmony圓融是美好的因緣聚合。在所有春風化雨優雅和諧的融匯後，呈現如喜悅、滿盈和正向能量的圓融之光。 *分享作品 “Turning” 和 “Harmony” 在歐洲 Megalopolitan Art Gallery 的 Open 國際線上美展榮獲 – 最佳展覽https://megalopolitanart.com/current
繼續閱讀向陽 Greeting
和煦的陽光與溫暖的春風是生命的禮讚。讓我們在春風化雨的美好時光中，專注一心向上。 *分享作品 “Greeting” 於美國 Light Space & Time Online Art Gallery 的 Summer 5 for $10 國際線上美展榮獲 – 立體類第2名
繼續閱讀日出洄瀾 Dawn at Sea
滔天浪花和千頃灣流壯麗交織的世界，猶如一幕激情華麗的劇場。湛藍狂放的浪濤與波瀾壯濶的風潮，在萬千洄瀾的層峰中，湧現美麗的金色黎明。 *分享作品“Dawn at Sea” 獲選美國 CEV Art Gallery 的 Colorful Expressions 國際線上美展 -虛擬展間
繼續閱讀花火 Fireworks
火樹銀花是光與色的化身。在寂靜的夜幕裡，以絢爛的光彩照亮深邃的穹蒼。耀眼的弧線輕盈劃過天際，在盡頭綻放朵朵繽紛的花蕊，映照無限綺麗的想像。 *分享作品“Fireworks”於加拿大 Grey Cube Gallery 國際線上美展 Colors 榮獲 -第1名https://www.greycubegallery.com/current-show/index.html
繼續閱讀金色年華 Golden Age
美好的年華猶如金色的榮光，在歲月長河裡光彩耀眼、璀璨絢爛。致青春桀驁的靈魂，永不停歇的自由與光芒。 *分享作品“Golden Age”獲選美國 CEV Art Gallery 的 Luminous 國際線上美展 -虛擬展間 https://www.cevartgallery.com/exhibitions-art-show/luminous
繼續閱讀Jason Shih – Solo Art Exhibition, Online: June 15 – July 14, 2026
Light Space & Time Online Art Gallery -33rd Solo Art Series, USA「施承澤線上雕塑個展」, 美國新墨西哥州 光空間與時間線上藝廊, 第33屆國際線上個展獲選 繼2年前獲選美國Light Space & Time Online Art Gallery第27屆的個展機會後，今年再度獲選第33屆線上個展的機會。這些年與國際線上藝廊平台往來的經驗，除了在過程中不斷調整和精進自己作品的風格、量體及創作理念、傳記的書寫外，也從作品的獲選與否及策展人的選件、編排上學習到許多國際視野。特別是能在數位平台上，與國際間的藝術創作者在各種主題上的展覽交流，感到十分有趣。期望自己每年能保持10件完整新作的產出，並持續與這個世界保持聯繫。
繼續閱讀詩賦欲麗 Elegant and Ornate Poetry
靈光源自素朗寧靜的心境。澄澈清明的方寸間，詩興也如實回應著所有如雁渡寒潭飛逝的絕美意象。薄暮微光、弱水三千，本以為節制內斂的力道是形色追求的心源 (gut instinct)。但“詩賦欲麗”(曹丕•典論論文)，華麗人間的浮光掠影、玲瑯滿目的五光十色，每讓人愛在這市聲鼎沸的遊戲場外驀然回首。
繼續閱讀Megalopolitan Art Gallery
分享作品 “Continuous Transforming in Time” 和 “Dawn at Sea” 在 Megalopolitan Art Gallery 的國際線上美展 Reflections in Blue 中榮獲 Best of Show 目前這兩件作品 “時光的縫隙” 和 “日出洄瀾”，也正在花蓮美術館展出中。 https://megalopolitanart.com/current/
繼續閱讀在台灣東西部同時開幕的兩個展覽
Two Exhibitions Opening Simultaneously in Eastern and Western Taiwan 花蓮美術館 6/4 – 7/5隱喻之美 -施承澤抽象雕塑創作展 台中國際藝術博覽會 6/4 -7B09藝星藝術中心聯展 -施承澤
繼續閱讀隱喻之美 – 施承澤抽象雕塑創作展 The Aesthetic of Metaphor – Jason Shih’s Abstract Sculpture
葡萄把衣服借給牽牛花牽牛花把衣服借給了風風吹過柿子園為葡萄添上新衣 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，卻最終完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。 「隱喻之美」規劃展出施承澤近3年來的創作12件，以及近年重要代表作3件，合計展出15件抽象雕塑作品。作品的陳列方式將依B展場空間規畫為3區：自然山水、植物肖像、流動風光。作品期望透過展場動線的巧妙規劃，為花蓮觀眾帶來一場視覺與心靈的美學饗宴。 花蓮美術館 • B展廳2026年6月4日 – 7月5日
繼續閱讀台中國際藝術博覽會 ART TAICHUNG 2026
▍藝星藝術｜Booth B09▍展出藝術家｜邱國峯、鄭崇孝、盧俊翰鄭宇宏、陳昱凱、蘇頤涵施承澤、王奕超、孟哲勖 ▍貴賓預展｜VIP Preview2026 年 6 月 4 日（四）12:00–20:00 ▍公眾展期｜Public Days2026 年 6 月 5 日（五）11:00–19:002026 年 6 月 6 日（六）11:00–19:002026 年 6 月 7 日（日）11:00–18:00 ▍展覽地點｜Venue臺中國際會展中心臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳
繼續閱讀嵐 Vapour around Mountain
*分享作品 “Vapour around Mountain” (嵐) 於美國新墨西哥州 Fusion Art 的 Still Life 美展 – 榮獲第2名
繼續閱讀日升月恆 Sun Rises · Moon Sets
日升月恆，四時遞嬗。萬物興榮，天地有待。 恆常的歲月一如簡單的確幸，時光恬淡寧靜，心思也安適自如。 *紀念一段山居歲月﹕2010年在臺大城鄉所博班短暫一年期間，曾選修登琨豔老師一門禪宗叢林的建築實習課。當時與研究生團隊，一同跟隨登老師及夏鑄九老師展開一段江西禪宗寺廟的建築考察之旅，足跡遍及江西宜豐和宜春的佑民寺、寶峰寺、百丈寺、黃檗寺、棲隱寺等臨濟與曹洞宗祖庭。並在由南懷瑾老師倡議重建、登琨豔老師設計重修的洞山普利寺精進禪修三日。普利寺旁即是紀念晚唐洞山禪師開悟的逢渠橋。溪水依舊澄澈潺湲，似能清楚映照人心。山林清風悠悠，心思也無憂無慮。十分懷念能在深山的寺裡掛單坐禪，過上一段清淨簡約、寧靜純粹的時光。在看不見地平線的群山間，時間與空間都無比清楚，能深刻地覺察著日昇月落的時序變化 。
繼續閱讀雲山水 Cloud Landscape
*分享作品“Cloud Landscape”在美國加州 Teravarna Art Gallery 的 Landscape 線上國際美展 – 榮獲 Honorable Mention
繼續閱讀多多 Duo-duo
是泰國大象學校裡一隻會算術的小豬。搖晃著踽踽而行，純真簡樸的可愛模樣。 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，最終會完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。
繼續閱讀花東三部曲: 陽光 • 縱谷 • 海岸線
*分享作品 “Trilogy -Sunshine • Valley • Coastline” 在愛沙尼亞Accent Gallery的Multicolor國際線上美展榮獲Curator’s Choicehttps://accent-gallery.com/multicolor-1
繼續閱讀水舞 Dancing Water
水是一種情緒、一片風景、一首歌，風情萬種是動能賦予水的化身。水也是生命的真實樣貌，在寧靜與激昂中回應能量的無限可能。 Water is a form of emotion, a piece of landscape, or a song. Momentum gives water endless charm and energy. Water also represents the essence of life, responding to infinite possibilities between calmness and excitement.
繼續閱讀Dawn at Sea
*分享作品 “Dawn at Sea” 在捷克Fame Frame Gallery的線上國際美展Essence of Water競獎中榮獲 -Honorable Mentionhttps://fameframegallery.com/ex/essenceofwater
繼續閱讀作為專業藝術家 Professional Artists
精準的技藝是充份條件，而先成為一介文人是必要條件。所謂文人，泛指精神品格與人文厚度。 *分享作品 “Trilogy -Sunshine • Valley • Coastline” 和 “Summer Flowers • Autumn Leaves” 在Megalopolitan Art Gallery 的線上國際美展 Language of Colors 競獎中，分別榮獲 -Third Place 和 Talent Prizehttps://megalopolitanart.com/current
繼續閱讀櫻花雨 Sakura Rain
早春的細雨，櫻花隨著風雨紛飛飄落。粉紅色瑰麗的雨勢琳瑯滿目，彷如春光揮灑著一齣名為東風的舞蹈。 偶然讀到西行法師（Saigyo,1118-1190）在《聞書殘集》中的短歌﹕春雨裡，櫻花如雨夾雪般飄落，彷彿看見一片片消融又堆積起來的雪…… 古往今來每個人看櫻花的形狀都不一樣，但是這個”雨夾雪”的動態和我的想像非常接近，彷彿就在同一座吉野山上。
繼續閱讀一 Continuity
行雲流水看似遊戲性格，卻是筆斷意連、耐人尋味。沈潛在其間的意氣，一如生意盎然的心境，在形與意的空間表現上活靈活現。 The fluid shape suggests a playful character. Although the stroke stops, the momentum continues, creating an intriguing view. The spirit hidden inside is as vibrant as life itself, appearing vividly alive through the spatial expression. *分享作品“Continuity”在加拿大Artist Space Gallery的Artist’s Choice國際線上美展榮獲-雕塑獎Sculpture Prizehttps://artistspacegallery.com/artist__26/
繼續閱讀陽光 Sunshine
普照大地的陽光是萬物的榮耀。祂滋養大地，並引領萬物走向光明。The sunlight that shines upon the earth is the glory of all things. It nourishes the earth and guides all things toward the light. *分享作品“Sunshine”在捷克Fame Frame Gallery的Mysteries of Light國際線上美展榮獲-佳作https://fameframegallery.com/ex/mysteriesoflight
繼續閱讀向陽 Greeting
和煦的陽光與溫暖的春風是生命的禮讚。讓我們在春風化雨的美好時光中，專注一心向上。 Tender sunlight and warm breeze in spring are a celebration of life. Let us focus on rising together during this wonderful season of spring rain and breezes. *分享作品“向陽”於第73屆中部美展雕塑類榮獲-第2名。4月4-15日於台中大墩文化中心展出。
繼續閱讀花東三部曲之縱谷 Trilogy – Valley
透過詩境的轉化及抽象，山色景物得以成為寄物移情、述志抒懷的窗口。明媚陽光、蔥鬱山巒與湛藍海洋，轉譯而成徜徉舒心的行旅意象。從詩情寫意到抽象詮釋，在形與意之間寫心暢志、重溫舊夢。 Through poetic translation and abstraction, mountains and landscapes become symbols of emotional expression, serving as windows to convey sentiments. Bright sunshine, lush mountains, and azure seas are translated into calming images of travel scenes. From poetic lyricism to abstract interpretation, the space between form and meaning lets one express thoughts and reconnect with old…
繼續閱讀雲山水
雲繞山林轉成雨水漫江海匯如風 浪花和灣流交織成水形態週而復始的動態意象。在感性流暢中演繹一個華麗而充滿張力的交響時空，同時也映照心中一道波光瀲灩、唯美永恆的光。 *分享作品”Cloud Landscape”於英國未來藝術&設計獎榮獲Contemporary Sculpture – Gold Prize https://www.fadauk.com/winners/cloud-landscape 這是一件技術上極具野心且極具存在感的作品，但如果能提供更清晰的語境框架，則更能充分發揮其潛力。 – 摘自未來藝術與設計獎評論 項目描述-雕塑家在創作複雜造型的過程中展現了極大的努力和精湛的技藝，體現了其駕馭高難度材料和結構的能力。作品具有鮮明的視覺衝擊力，並蘊含著深厚的理論內涵。 A technically ambitious work with strong presence that would benefit from clearer contextual framing to fully realize its potential. – Review from Future Art & Design Award Project description-The sculptor demonstrates strong effort and technical commitment in developing a complex form, showing…
繼續閱讀時間與空間中的造形 Formation in Time and Space
造形是動能在時間中變化的集成；造形也是光影在空間中化合的過程。 前者如未來派薄丘尼的《空間中獨特的連續形態》，和杜象《下樓梯的女人》。後者，如畢卡索立體派的《亞維儂的姑娘》和表現主義康丁斯基的《白色之上第2號》。此外，現代性作為一種時代的催化助力，以精簡俐落的語法，和抽象方法論的開濶場域，使人文詩境的質量主體，成為藝術表現形式的當代脈絡。 Simplicity is the ultimate sophistication. 達文西 -簡單是終極的精緻。 *分享作品“Dancing Flower”在加拿大Art Room Gallery的線上國際競展Botanicals榮獲第2名 https://www.artroomgalleryonline.com/current_exhibition.html
繼續閱讀ArtStar Magazine – The 2026 Guide to Remarkable Art
* 分享作品”Wind” & “Continuous Transforming in Time”刊登於Circle Foundation for the Arts的年度線上型錄 ArtStar Magazine -The 2026 Guide to Remarkable Art (P.91 & P.92)https://wwab.us/2026-artstar
繼續閱讀數位藝術平台的媒體推播
HMVC Gallery New York 是一家2022年成立於美國紐約市的線上藝廊。畫廊的策展人，會按月在線上舉辦特定主題的國際作品徵件展覽。入選的作品除了在畫廊的線上3D虛擬畫廊展示外，同時也會安排特定時間在曼哈頓時代廣場上的電子告示板循環播出。 *分享我的作品“Cloud”於本次主題 “Influences 2” 獲得第2名，目前正在時代廣場上展示。
繼續閱讀望 Heart in Heart
想像通透虛無與弦外之音是“空”的舞台，而環抱光影的實體，則為詮釋虛空之美的容器。 Heart in HeartImagination, transparent and emerging from nothingness, along with overtones, serves as the stage of “emptiness.” Substance, embraced by light and shadow, acts as the vessel for interpreting the beauty of the void. * 分享作品“Heart in Heart”在加拿大 Grey Cube Gallery的Red 國際線上競獎中獲得-最佳展覽
繼續閱讀AI 加速下的商業美術和純美術 Fine Arts and Commercial Arts Under AI Acceleration
飲食文化和藝術活動其實有相似的屬性：一般連鎖餐飲品牌，目標客群是消費市場，其核心訴求自然是性價比與可靠。而星級/無菜單料理，講究價值體驗，則旨在呈現美食文化的高端見解與稀有。 同理，商業美術(視覺/室設/大傳等產品)以服務中產消費大眾為主流，著重等值、均質、信賴的量化邏輯。是以，AI以其資源數據的運算學習、創意生成和生產效率，能以高效、適性的解決方案介入商業美術的創造及產出過程。 純美術(繪畫/雕塑等藝術)追求的是藝術原創價值和創新風格，向外探索人類未知；向內探求自我本質。於是，AI能夠介入輔助創作的，個人認為是協助創作者見識更廣、看得更遠和探究得更深，以及在執行物質操作上的便利性 —以成全一趟乘興而至，盡興而歸的自我實現/創造之旅。 ~後話：Al協作的東西，其含金量畢竟還是要取決於：能引起人們美感經驗共嗚的創意和啟示。否則，有許多東西看起來就像“吃完的麥當勞漢堡的精美包裝紙”。 * 分享作品”Cloud” 獲捷克Fame Frame Gallery -2月主題：Earth and Sky線上國際競獎-優選 https://fameframegallery.com/ex/earthandsky
繼續閱讀花東三部曲: 陽光 • 縱谷 • 海岸線 Trilogy: Sunshine, Valley and Coastline
* 分享作品“Trilogy-Sunshine.Valley.Coastline” 獲德國全球設計大獎 WGA-Wonder Global Design Awards 2025 產品設計-銅獎
繼續閱讀邊界 Border
哥倫布發現新大陸，或許也正證明了人類有侷限性，無論是過去或現在。如果”人是萬物的尺度”（普羅泰哥拉），那麼因為人的能力有限，所以人所創造的世界也終究有其邊界。換言之，AI有邊界。 1988年金 • 凱瑞主演的電影《楚門的世界》（Truman）。當這個世界唯一真實的”存在”（主角）搭乘的小船，在歷經多少人造風雨浪濤後（主角一直活在人造的攝影棚/世界裡），最終船艏在迷霧裡觸抵攝影棚/世界的邊牆。拾階而上的金 • 凱瑞在灰冷的逃生門前，彎腰謝幕優雅離去。 邊界從局限性具象為一種空洞的格式，而那樣的層層框架也正是當今人類餵養AI的資糧。所謂深度學習，似乎也正強化了這樣的侷限性，愈描愈黑。 一滴香菇、一朵眼淚；一抹傷心、一棵房子。人們認知上的”誤差”，一直是溝通（人類文化）的動機與空間，有時候”原創性”也正是從這樣的錯置與誤差（生存空間）衍生出來。在完美的侷限與粗獷的生機之間，”不怕的人面前才有路”（魯迅）。 * 分享作品“陽光 • 縱谷 • 海岸線”在加拿大 Art Room Gallery的Colors 國際線上競獎中獲得第2名
繼續閱讀現代性 Modernity
是人性在時空中的失速狀態。在驚覺心物依存感背離的情境下，人們將親炙精神脱序下的孤寂時空。 前不見古人，後不見來者。念天地之攸攸，獨愴然而悌下。 10年前的博論曾援引陳子昂(初唐, 661 -702) 的“登幽州台歌”，來引介賈科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 -1966)作品“行走的人”中所呈顯現代性中的孤寂感。關於“時境”的心情，西方在物我二元的邏輯辯證下，而有人我疏離、時空斷裂的傾向。東方文化則在心物如一的認知前提下，往往會在大化境遇中展現敬畏、臣服的態度。人們會意識到現代性可以是一種物我背反分離下，精神性的孤獨；也可以是大化萬物時勢下，多情兀自遺世獨立的場景。 力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ 早陳子昂900年的項羽(秦末, 232 -202 B.C.)在“垓下歌”中的詠嘆，何嘗不像“行走的人”那樣的孤寂？無論是時空或局勢的遺棄，都張揚著亙古不變的空虛。只不過，對於現代性的失速或脱序感，東方情懷總帶有多情而善柔的基調；但西方卻是在踽踽獨行中持續追問。 * 分享作品“相忘”在美國新墨西哥州 Fusion Art Gallery的Black & White 國際線上競獎中獲得第2名
繼續閱讀在色彩繽紛的世界裡 In a World of Color
*分享作品“風”&”彗”&”花東三部曲”獲選美國亞歷桑納州鳳凰城 CEV Art Gallery “In a World of Color” 國際線上美展
繼續閱讀美術創作與設計 Fine Art and Design
造形(Form)是自己的美學專業與研究課題。而隨著AI和智能製造在製程上的協作，當代早已有許多視覺藝術學科和觀念，在市場機制和時尚風潮的推波助瀾下，以人文價值的視角，漸次被重新定義。 承上。當代美術與設計的創作屬性，也在AI的技術介入後，因應外部場景的變化，而逐漸向內在兩者的敘事情境上，展開辨證或再定位。如果在市場變化萬千的潮流中，想像淘沙金那樣，試著把兩者的核心趣味篩檢出來，就性格而言：美術創作依賴“瘋狂的勇敢(passion)”的意志；設計則傾向“人文的教養(neat)”。前者面對空白畫布或泥土素材時，只負責自我完成，所以洋溢激情、戲劇性的張力可以全然自由奔放。而後者的目的則是以任務圓滿的機能美學為前提，在明確訴求的講究下，呈現簡潔漂亮宛如一場完美的音樂演奏。 若就完成度而言，設計或許可有客觀市場導向的KPI來衡量；而美術創作則常常是主理人乘興而至，盡興而歸的耐人尋味。 *分享作品“金色年華”獲選愛沙尼亞Accent Gallery “Black & Gold”國際線上美展”Curator’s Choice”
繼續閱讀關於時間的三個肖像 – 過去 • 現在 • 未來 Three Portraits of Time – Past, Present, and Future
“過去”是記憶組成的印象模組，總在人們回憶時進行重組。“現在”是當下時空流動和旋轉間，輕盈疊合的片刻小宇宙。而“未來”彷如一道充滿亮麗想像的光，在無常縹緲間牽引人們悠遠的想像。 過去、現在和未來是連動的時態，像分別獨立存在的有機生命樣貌。在各自運行獨立系統的同時，也在動態流變間，融合人們應運而生的情感。
繼續閱讀Jason SHIH 施承澤 /藝術創作
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