金色年華 Golden Age
美好的年華猶如金色的青春。歲月的長河裡，光彩耀眼、璀璨絢爛；時空的維度中，恣意翻飛、燃燒綻放。青春是桀驁的靈魂、狂放不覊的榮光；赤誠的熱情能讓風雨無阻，鬥志更勝層峰巨浪。無懼的青春是信念，也是願力。願青春始終伴我們同行，引領我們看見生命中所有豐盛與光輝。致青春 永不停歇的自由與光芒。 Beautiful years are like golden youth.In the long river of time, the brilliance is dazzling and gorgeous.In the dimension of time and space, it flies, burns and blooms at will.Youth is an unruly soul and unbridled glory.Sincere enthusiasm can make it rain or shine, and the fighting spirit can overcome the huge waves.Fearless…
繼續閱讀脈絡與原創 Context and Original
村上春樹對於“原創性”曾提出3項特質： 1. 辨識- 獨特的風格 2. 進化- 持續的精進 3. 系統- 豐富的脈絡 一般的創作過程，總是透過一次次的嘗試和修正，去釐清事物的本質、發掘思路的邏輯、窮盡語言的準確，以逐步逼近課題的核心。而隨著創作質量到達一定的水平，再轉身回顧那蓽路藍縷的來時路，大致都能看見一道道隱約的脈絡。在持續動態的藝術實踐中，思維逐漸清晰的同時，創作脈絡也會跟著明確下來。 研究所的論文裡曾放了一張作品的“族譜 family tree”。那是將當時2年來攻讀MFA的41件作品，依照特徵和主題作的梳理和歸類。看見有趣的事是，原來生活中自己所關注的內容是什麼，以及過程中逐漸抽絲剝繭的脈絡。 有幾條創作脈絡確實會綿延十幾二十年，就好像生活本身的有機狀態，人總是在顛簸與滾動中，試著說想說的話；試著做想做的事。過程中你可能無法準確的斷捨離，當然也就不需急於當下定義所有。只要隨著歲月的洗鍊和形意的熟成，或許走在這樣一座森林的路上，因著一路上藝術實踐的積累與信心，總能讓我們知道那道晨光就在不遠處。 Haruki Murakami once proposed three characteristics for “originality”: 1. Identification – Unique style 2. Evolution – Continuous improvement 3. System – Rich context The general creative process is always to clarify the essence of things, explore the logic of ideas,…
繼續閱讀花火 Fireworks
火樹銀花其實是光與色的化身光 在靜謐的夜幕裡呼嘯而過色 從流動的星空下絢爛天際耀眼的弧線彷若枝枒在盡頭綻放朵朵璀璨的花蕊寂靜中 深邃的彼方也被無限放大跨越時空象限的天光不僅點亮自由綺麗的想像映照穹篬的光彩也照耀美好的未來 Fire trees and silver flowers are actually the embodiment of light and colorLight whizzes past in the quiet nightColor shines in the sky under the flowing starry skyDazzling arcs resemble branchesBright stamens bloom at the endIn the silence, the profound beyond is also infinitely magnifiedSkylight across the quadrants of time and…
繼續閱讀分享所見 World to See
參加國際競獎最主要的意義，是在確認自己的創作與當代的關係。而作品能被國際平台認同，並參與了當代文化潮流的脈動，對創作者來說，這樣的反饋既美好又充實。 其次，在這個AI盛行的年代，作品在國際平台上的露出，不僅可作為原創性的註冊。同時，對於鞏固創作者長遠的創作脈絡發展，具有信心上的實質作用。 The most significant of participating in the international award competition is to confirm the relationship between one’s creation and contemporary times. The work can be recognized by international platforms and participate in the contemporary cultural trends. For creators, such feedback is both wonderful and fulfilling. Secondly, in this era when AI is prevalent,…
繼續閱讀策展理念 – 施承澤 Curatorial statement by Jason Shih
透過詩境的想像，人們能在日常時光中意外發掘細微事物的美感。有時是相似經驗的美好聯想，有時則是美學意識的觸類旁通。而雕塑創作正是從光影和形色的時空條件中，引領人們親臨詩情的一種體驗途徑。經由創造性的啟發，寬容與感性的觀察。雕塑家將美感賦予鮮明的性格，讓形色幻化為豐富的表情。在體量的趨勢與節奏的流動間，最終以作品凝記下如過隙之駒般的美感情節，靜待觀者的邂逅。而這樣的美感邂逅，不僅是參與回溯雕塑家的美學感通經歷，同時也是觀者反身自照美感經驗的靈光之旅。 本展呈現雕塑家施承澤新近的現代抽象雕塑創作成果。施承澤的抽象雕塑創作，一方面以悠揚的情懷述說著美感經驗的緣起；另一方面，也在色彩、造形和肌理所形塑的真實物相中，俐落地標誌出生命種種美好事物的深刻樣貌。作品在自然的山川風雲間，探索流動的、漂浮的情緒風貌；以感性的創作手法，詮釋姿態的、動能的形意舞姿；也嘗試從張力豐沛的語境來展現生命的、表情的花樣年華。每一件作品都述說著各自的創造性、活脫的意象，和特有的情懷。 「靈光意象－施承澤抽象雕塑創作展」，在自由不羈的形貌風格下，作品細膩婉約而兼具戲劇張力。作品集錦成為一場繽紛亮麗的協奏盛宴，而由風、舞和花三個主題所含括的23件雕塑系列創作，則成為串連整齣戲碼的精彩旋律。 “風”主題特徵：流動的、漂浮的系列作品：雲 (#1)、雲山出岫 (#2)、風、翔、嵐、追、太初、日出洄瀾 創作理念：風和雲總是來來去去，是時空中一種即興的存在。輕盈的體量、幻化的光影，或流動、或漂浮，在動態中變化萬千。風和雲也像人們的情緒，在向陽時恢弘壯麗，在逆光時混沌幽暗。或許，每個人心裡都住著一朵雲，隨著風起雲湧，也隨著風平浪靜。也或許，川流不息的風，也像川流不息的我們—想像風和雲那樣的氣息，像漂浮的山嵐、海風捲起的洄瀾，彷彿無時無刻映照我們的心情呼吸著、繾綣著、靉靆著，如實地呈現當下我們的心境。 物質或實相，如果有動能條件的介入，就會產生視覺在時間和空間上的邏輯關係辯證，戲劇性的張力或意象形式的轉化。雕塑以固態的造形來呈現美好的視覺體驗，就像去說一個生動的故事—在空間中綜合不同角度或時間的觀察集錦，雕塑是透過特有的構成手法、慣用符碼及色彩，來展現詩境中彷彿正在發生的的美感意象。 “舞”主題特徵：姿態的、動能的系列作品：旋 (#3)、風 (#4)、昇、浪、彼方、羽、相忘 創作理念：如果建築是凝結的音樂，那麼雕塑就是空間中的舞者。隨著觀者的動態觀賞，雕塑的豐富姿態，自然也隨著時間與光影而不停轉化。而就在這偌大的時空環境劇場裡，那湖面上的風、水中的游魚、水邊佇立的鷺鷥，或是波濤洶湧的海浪，便以色彩、造形和肌理，來交織演繹著重力和光影的華麗共舞。在抽象作品的動態美感中，觀眾將欣賞到隨著如舞者的姿態被輕輕喚起輕盈的、流線的簡約美感，以及充滿趨勢張力的光影造化。 雕塑和芭蕾的共同處，是在於重力的應對。對金屬雕塑而言，重力的影響特別是在造形結構點上的相關佈建。造形美感的本身，往往就是結構完美應對、詮釋重力的結果。愈是艱險的芭蕾動作，愈能體現人體掙脫重力的頑強意志。一如桀傲不馴/横空出世/荒誕乖張的自由造形，恰能觸動人心深處記憶猶新的悸動。 “花”主題特徵：生命的、表情的系列作品：圓 (#5)、曙 (#6)、蘭、初春（初心）、焱、芽、崢嶸、海的記憶 創作理念：植物是人們分享生命美好體驗的完美連結。迎著曙光的新芽，讓人充滿無限想像；盛夏崢嶸的竹節，綻放向上爭高的生命力；結實累累、豐收圓滿的成果，是人們辛勤耕耘的期望。花的意象，經常是人們寄寓心境的一種典型，除了在形式、象徵符號的援引外，花所呈顯的精神寓意，在人文精神或文化意涵上也經常被借喻。在創作中以花為引信，借鏡成行創作者詩境中的意象之旅，常能為優雅的想像空間開啟許多可能性。 春風化雨或迎風搖曳；韜光養晦或盡情綻放。人生百態，也猶如春天百花齊放的時節，每個生命都有自己的紋理，時而秀麗光彩，時而內斂寂靜。恰如觀者眼前的雕塑，隨著光的洗錬，在時空長河的映照下，當人們面對生命和諧溫婉的願力，生命終將轉化為一首長詩，讓人們徜徉在自己瑰麗的情調裡。 人們說創作者像園丁，捻花蒔草、耕耘著自己的夢想花園。施承澤則更像馬戲團班子的馴獸師—在美學探索和應物象形間，調理著各種迷人屬性的實相。雖說動植物都是美麗的物種，但優雅調柔和生猛乖張，確實是兩個世界的故事。只是，在詩境的意象與戲劇性張力上，這樣的鮮活動態與光影量體—施承澤的馬戲團，或許也正能夠如實呈現著雕塑家內心小劇場的樣子。 Through poetic imagination, people can unexpectedly discover the beauty of subtle things in daily life. Sometimes it is a beautiful association of similar experiences, sometimes it is an analogy of aesthetic consciousness. Sculpture creation is a…
繼續閱讀靈光意象－施承澤抽象雕塑創作展 Aureate Imagery- Jason Shih’s Abstract Sculpture
展期：2024年3月8日- 4月23日茶會：3月10日 (星期日) 15 : 00展館：鶯歌光點美學館- 光點藝術中心地址：新北市鶯歌區陶瓷街18號3樓 生命中有那麼多美好的事物與時光。有幸能夠徜徉在靈光乍現的詩情中，無論是珍貴記憶的聯想，或是未知世界的啟發，在如詩的抽象雕塑中都能以最純粹簡鍊、最具包容性的意象來詮釋這樣的勝景。 簡單是複雜的極致。抽象雕塑是以簡馭繁的簡化美學，一如淘金術般層層冶煉、篩選出獨具靈性的美學本質，或足以撼動人心的吉光片羽。學院背景出身，從事抽象雕塑創作逾三十年的施承澤，擅長將日常生活中對美學的感通，極致化約為深刻雋永的元素，在言簡意賅中凝聚純淨的能量。其作品特質在簡約中大器而渾厚，充滿戲劇張力又講究細節，以活潑而饒富創見的現代風格，闡述當代的人文風貌。 施承澤抽象雕塑創作展的23件創作，從東方情懷的細膩人文思維出發，援引當代視覺藝術在形色上明快的表現手法，引領觀眾在豐富的詩情想像中，親身體驗一場大千世界的美學饗宴。 Exhibition period: March 8 – April 23, 2024Opening Reception: March 10th (Sunday) 3 PMExhibition Hall: Yingge Guangdian Art Center – Spot GalleryAddress: 3rd Floor, No. 18, Ceramic Street, Yingge District, New Taipei City There are so many beautiful things and times in life. I am…
繼續閱讀創作與創造物 Creation and Creatures
人們說創作者像園丁，捻花蒔草、耕耘著自己的夢想花園。我倒覺得自己像馬戲團班子的馴獸師，在美學探索和應物象形間，調理著各種迷人屬性的實相。 雖說動植物都是美麗的物種，但優雅調柔和生猛乖張，確實是兩個世界的故事。只是在詩境的意象與戲劇性張力上，這樣的鮮活動態與光影量體—我的馬戲團，或許正能夠如實呈現自己內心小劇場的樣子。 People say that creators are like gardeners, twisting flowers and weeds, cultivating their own dream gardens. I feel like an animal trainer in a circus troupe, adjusting the reality of various fascinating attributes between aesthetic exploration and object iconography. Although animals and plants are beautiful species, the elegance and harmony and the violence…
繼續閱讀形 • 質與色 The Form, Essence and Color
在作品“蘭”按照原本想像的樣子完成後，有一段時間，腦海裡經常浮現三島由紀夫的〈金閣寺〉，一種精神性的“金色”。 蘭這個意象，一直以來象徵著中國古典文人的氣韻，猶如墨綠色般的溫文儒雅。心裡思忖著，文藝在呼吸著當代氛圍時，創作在本質上也確實思辨著那個屬於時代或我的“詮釋權”。“應該”、“理當”的認知脈絡，經常在如私小說般的創作意志下被反覆斟酌。對於本質的探究，也猶如星火般提點著我與創作的關係。 於是，相較於熾烈爐火下的金色，我將所看到的，雖然一樣濃烈，但更像香醇威士忌所散發的那種質地溫潤的金色，呈現出一派生鮮的當代性格。 After the work “Orchid” was completed as I originally imagined. For a period of time, Mishima Yukio’s “The Temple of the Golden Pavilion” often appeared in my mind, one kind of spiritual “golden”. The image of orchid has always symbolized the charm of classical Chinese literati, as gentle and elegant as dark…
繼續閱讀崢嶸 Peaking
節節高升的竹子閃閃發光的花火每一寸都是堅不可摧的信心在時空中精進向上也在方寸間迎向光明 一花一世界一歲一崢嶸所盼所及孜孜不倦心念和著盎然的想像力明亮的未來炫爛耀眼 The rising bambooThe sparkling fireworksEvery inch is indestructible confidenceMaking progress in time and spaceAlso facing the light within a small space One flower one worldOne year and one magnificenceWorking tirelessly to achieve what we hope forThoughts and vivid imaginationThe bright future is dazzling
繼續閱讀彼方 Beyondness
嚮往的 憧憬的 期待的彼方與此時此地之間不是距離或尺度讓彼此分隔兩個世界而是心境一個祈願趨近圓滿的心境通過信心能成全兩個時空連到一起 Yearning for, longing for, looking forward tobetween the other side and here and nownot distance or scaleLet the two worlds be separated from each otherBut the state of mindA state of mind in which prayers are approaching perfectionthrough faithCan connect two time and space together
繼續閱讀雲山出岫 Emerging
安住當下。單純地覺察當下湧現的念頭：一朵又一朵 自然而然源起自心的明性與空性。來時路澄澈如鏡 始終如是，唯本心不起對境 隨順自如。雲來來去去，心清清楚楚， 安住當下。 Stay in the present moment.Simply be aware of the thoughts that arise in the present moment:One after another, naturally.Originating from the clarity and emptiness of the mind.When we came here, the road was as clear as a mirror. It has always been like this.Only the original intention cannot afford to…
繼續閱讀追 Chasing
初中時，在迷哈雷彗星。嚮往深邃的夜空中，那道劃破天際的長長尾巴。高中加入了天文社，到處去追流星雨。還記得擎天崗上，那好幾道從滿天星斗中滑過、稍縱即逝的美麗驚歎號。 大學時玩起電焊、乙炔切割。喜歡高溫燃燒的氣體切割鋼板時，大量飛濺的火花。研究所在紐約玩鍛造。工坊外細雪紛飛，手中的鐵件卻在鼓風爐的熾烈煤碳中烘燒著濃烈的光與熱。 紅色的火焰是能量散發的光與熱，極致的青色火心則是內斂的能量小宇宙。在不停追逐光與熱的同時，生命綻放璀璨的能量，也映照斑斕美麗的新世界。 When I was in junior high school, I was fascinated by Halley’s Comet. Yearning for the long tail that cuts through the sky in the deep night sky. In high school, I joined the astronomy club and went everywhere to chase meteor showers. I still remember the beautiful fleeting exclamation marks on…
繼續閱讀泉 Spring
泉水是一首歌，一種能量的載體。隨著音樂唱和，動靜快慢間，都展現著優雅的流暢。泉水也像小動物，俏皮的小精靈。從角落竄出，乖張地蔓延，又任性地散逸。泉水歌頌著源自活脱的生命本質， 與始終如一的不覊靈魂。 Spring water is a song, a carrier of energy.Sing along with the music, the movement is fast and slow,All show elegant smoothness.The spring water also looks like small animals, playful elves.Sprung out from the corner and spread perversely,And dissipated willfully.The spring water sings the praises of the living essence of life,With a consistent…
繼續閱讀曙 Light
光 是一種精神性的存在穿透厚厚雲層的光束等待漫漫長夜的晨曦牽引著細如懸絲的暗夜長路輝映著白雲蒼狗的浮華世事照亮我們的不是僅有眼前的聖潔俐落而是性靈中迎向輝煌的光 Light is a spiritual existence.Light beams penetrating thick clouds, waiting for the dawn of the long night. Leading the long road in the dark night as thin as a thread, reflecting the glitz and glamor of ever-changing state of affairs.Shining on us, it’s not just the holy neatness in front, but facing the…
繼續閱讀和光同塵 Summer Flowers • Autumn Leaves
Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves. 泰戈爾〈漂鳥集〉生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 每個生命都有自己的紋理，時而秀麗光彩，時而內斂寂靜。在時空的映照下，內心調柔和諧的願力，隨著光的洗錬化合為雋永的樣貌。生命成為一首長詩，人們徜徉在自己瑰麗的情調裡。 Every life has its own texture, sometimes beautiful and glorious, sometimes reserved and silent. Under the reflection of time and space, the inner desire to soften and harmonize is combined into a meaningful appearance with the washing of light. Life becomes…
繼續閱讀太初 The Beginning
所有的故事最後都會回到原點。就像之前說得天花亂墜的多重宇宙；雞同鴨講的平行宇宙，然後，現在人們說著萬朝歸宗的元宇宙。我不禁懷念起原來那個天地渾沌、玄黃鴻濛，充滿想像的單純原初。 All stories eventually come back to where they started.Just like the multiverse that was mentioned before;The parallel universe that people talk past each other.Then, people now talk about the Metaverse where all dynasties have returned to their clan. I can’t help but miss the original chaos of heaven and earth.Might full of imagination and…
繼續閱讀佛朗明哥 Flamenco
迎風搖曳的赤紅扶桑飄舞著熱情，也揮灑著熾烈的光熱。盛夏颸風微微，春光浩湯絢爛花野豔著兀自美麗，人沈醉在青春來時路。 Red hibiscus swaying in the wind.Dancing with enthusiasm, it also radiates blazing light and heat.The midsummer breeze is gentle and the scenery is gorgeous.The fields of flowers are blooming and beautiful in their own way.People are intoxicated with youth on coming path.
繼續閱讀初心 Original Intention
純真無懼。 初心是謙卑和圓融的氣度，也是面對生命無限可能的期待。隨順境緣，我們沐浴在溫暖如春風般的陽光下，也洗鍊在乘風破浪的巨濤裡。各種滋養的洗禮讓我們韜光養晦、蘊含能量。春風化雨中，我們凝聚宏偉的意念拾階朝向夢想，在美好的路上我們專注一心向上。 Original Intention Innocence and fearlessness. The original intention is humility and harmony, as well as the expectation to face the infinite possibilities of life. Following favorable circumstances, we bathed in the sunshine as warm as the spring breeze, and also washed in the huge waves riding the wind and waves. The baptism of…
繼續閱讀日出洄瀾 Dawn at Sea
湛藍海面上，輕輕湧現的黎明；滔天洄瀾裡，重重洗鍊的珍珠。 順著湛藍色海風捲起的浪濤，金色黎明輕盈浮現在海面上。美麗的晨光普照千頃波浪，演映浮華浪漫之境。 滔天的巨浪波瀾壯濶，狂放不覊的潮流蜿蜒疊嶂。在萬千洄瀾的海浪中，層層洗鍊出一顆明亮耀眼的珍珠。 前些日子在看葛飾北齋(1760-1849)的電影。畫面中的浪濤，在没有地平線的世界，格外具有張力和能量。好比浮華世界裡的萬千憧憬，也彰顯著藝術家一生懸命去探求的渴望。作品重構“富嶽三十六景-神奈川沖浪裡”的劇場感，並應用個人鍾愛的新藝術(Art Nouveau, 1880-1910)風格，以纖細敏銳的流動性、抒情語法，來演繹一個激情華麗的、張力延續的概念空間：在浪花和灣流壯麗交織的世界，揮灑一幅流暢的、感性的浮華風景；也是心境裡，一道唯美的、永恆的光。 Above the blue sea, gently emerging dawn;In the monstrous whirling waters, reveal layers of refined pearls. Following the azure waves rolled up by the sea breeze, the golden dawn floats lightly on the sea. The beautiful morning light shines on thousands of hectares of waves, showing a flashy and…
繼續閱讀相忘 Fancy-free
想像中的純真與自由，像純白的魚在純白的水中游著。自由自在、無拘無束的游來游去，恬淡而自然。好比魚忘了水，水也忘了魚，白茫茫的一片。 廣欽老和尚：無來無去無代誌。 唐 • 鳥窠襌師：來時無跡去無蹤，去與來時事一同；何須更問浮生事，只此浮生是夢中。 子曰：魚相造乎水，人相造乎道。相造乎水者，穿池而養給；相造乎道者，旡事而生定。故曰，魚相忘乎江湖，人相忘乎道術。 The innocence and freedom in the imagination are like white fish swimming in pure white water. Swim freely and unrestrainedly, calm and natural. It’s like the fish forgetting the water, and the water also forgetting the fish, a vast expanse of whiteness. Guangqin old monk:No coming, no going, no…
繼續閱讀海的記憶 Memory of the Sea
海邊的岩石，總是承載著大自然時間與空間變化的記憶。它就像空白筆記本一樣，忠實的記錄下每一道海風、浪花和陽光來去的痕跡。隨著造化歷練愈多、時間積累愈久，岩石在被抹去稜角後，反而變得愈益光滑圓潤、簡單明朗。細細品味這個由時空所形塑的記憶量體，純粹的即興光影幻化，以及充滿弦外之音的想像空間，彷彿經歷一場通透空無、極緻簡約的造化之旅。 簡單是複雜的極緻表現。 達文西 The rocks by the sea always carry the memory of the time and space changes of nature. It is like a blank notebook, faithfully recording every trace of sea breeze, waves and sunshine coming and going. With time accumulation and repetitions, the rocks become smoother, rounder, simpler and clearer after being erased.…
繼續閱讀蘭 Orchid
蘭，是中國文人經常寓意寄託的典型。除了在象徵性和意象借喻外，在文人精神意涵或文化層面的意義上，蘭或許已經標誌化為一種崇高品格或優雅心性的指引。 但我的蘭，是長這樣子的。那是小時候的印象中，外公細心照顧的尊貴花種。但除了花期之外，大部份的時間彷彿都是沈睡的狀態。因此，所有蘭所蘊含的姿態和表情，都抽象在葉子上。 Orchid is often an example of Chinese literati’s allegorical sustenance. In addition to symbolism and image metaphors, Orchid may have been described as a guide to a noble character or an elegant mind in the sense of literati’s spiritual or cultural connotation. But my Orchid looks like this. It was the noble flower…
繼續閱讀風 Wind
就這樣從指縫間逸散，消融在前方時空交合的某處。風 是信息的傳遞者，能把遠方正發生的事帶到人們耳際；也把海的氣息帶給都市叢林。無論你有没有留神關注，任性十足、乖張不覊的牠，總如一條人們永遠抓不著的尾巴，飄飄然揚長而去。 Just like that escapes from between the fingers,Dissolving somewhere in the space-time intersection ahead.The wind is the carrier of information,It can bring what is happening in the distance to people’s ears;it can also bring the breath of the sea to the urban jungle.Whether you pay attention or not, it is capricious and perverse.It…
繼續閱讀鄉愁的抽象 Abstraction of Nostalgia
雕塑是透過色彩、造形、肌理的視覺手法，來演繹光影、節奏與量體的美感。雕塑創作者所執取能觸動人心的質素，其實好比溫度、氣味那樣抽象，卻富含深邃的穿透力道。這直指人心的靈光，讓人在共鳴中入戲的美學感通，也或許就像鄉愁一般，在睹物思情的掛念，與近鄉情怯的期待中具體化現。 海風、山嵐、晨曦、霞光，除了形與色，還有溫度的記憶在。炊煙、熱湯、木桌、陶杯，氣味的迴響是鄉愁漸層的色調。在人們日常的美感經驗中，伴隨觸覺所惦記的溫度與氣味記憶，經常成為重溫舊夢旅程的一種引信。而雕塑創作所涉入的工作，就是在這琳瑯滿目的美好時空中，以合宜的方式、真切的情感，來「凝」記下種種美麗的臨在。 作為一名雕塑創作者，喜歡在細微時光中以感性的觀察來體驗生活的滋味，也喜歡在詩境般的想像空間中，遊戲造形變化萬千的的況味。創作本身也就是分享生活中的各種心境與故事。 Abstraction of Nostalgia– Artist Statement by Jason Shih Sculpture is to interpret the beauty of light and shadow, rhythm and volume through the visual techniques of color, shape and texture. The qualities that the creators of sculpture pursue to touch people’s hearts are actually as abstract as temperature and smell, but rich…
繼續閱讀嵐 Vapour around Mountain
隨著時間緩慢的漂移靜靜地 輕輕地 穿越從近處到遠處也從這端到彼端 順著這個時空走著在天際淺淺滑過山輕盈著心也輕盈著 Drifting slowly over timeQuietly and gently pass throughfrom near to farfrom here to there Walk along this time and spaceSlipping across the skyThe mountain is lightThe heart is also light 作品 〈嵐〉 68x38x45 (cm)
繼續閱讀何謂真實 The Real between Us
近現代藝術創作所探求的核心課題“什麼才是真實的？” 究竟是眼前所見的物相為真？還是藝術家腦海中所想為真？依據主客觀立場的視野，或時代文化的風潮遞嬗，結果往往會有不同的認知。 印象派(Impressionism, 1860-)發展出外光派(Pleinairism)，來追求自然光源下藝術家的詮釋權。後來在雕塑上，羅丹(Auguste Rodin,1840-1917)的巴爾札克像(1897)，嘗試直接由概念化的泥塑體量，來探求現代雕塑所意識及定義的光影。我聯想起梁楷(南宋,1150-1210)即興又寫意的“潑墨仙人”，即使相隔數百年，那墨色與皺法的任性，仍一樣定義了某種現代感的爽朗性格。藝術表現手法，從“像（寫生）”到“不像（寫意）”之間，藝術家總是以自由的靈魂兀自游走，在人們習以為常的視覺經驗中去挑戰認同，同時也在藝術家賴以為生的自覺中體現自我價值。 藝術家在每個時代、每個文化主體中，都以自己本身的創造力，努力去實踐著、見證著那個“當代”的真實風貌。而在我們所經歷的時間軸上，每一件具有座標意義的作品，同時也都具備著不受時空條件框限的靈魂。 作品 〈雲 • 泥〉 80x23x49 (cm)
繼續閱讀從詩情寫意到抽象詮釋 From Poetic to Abstract
去年夏天的一趟花東旅行，在徜徉享受蔥鬱山巒與湛藍海洋之際，催生了這一系列作品：花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線。 古人說“外師造化，中得心源”。黃公望（元，1269-1354）當年繪製“富春山居圖”時，應也是在盡興遊歷江河、有感人生況味而作。藝術家身心處於時空或精神上的流浪狀態時，往往對於周遭的人事景物，特別能夠產生寄物移情、寓意模擬和創意賦能的詩情。而藝術家的詩情，能夠點亮墨色、造形、節奏，幻化材料與技法的精準度，進而成就一場詩境之作。 從實景的寫生、詩情的寫意，再到暢志的寫心。彷佛在那些美好的旅行印象中，對於藝術家而言特別深刻的東西，或許是人生中該死命緊握的、或是該壯烈放手的；錐心的也好、醉心的也好，都有機會隨著時間的洗鍊和沈澱，而逐漸清晰明朗開來。 時空意象的詩境闡釋，也是物我關係的心境體悟。藝術家在形與意之間，追求著體現言簡意賅的深刻，也映照本心素朗寧靜的雋永。 作品〈花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線〉
繼續閱讀大盈若沖 Full of Vacancy
大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。 -道德經45章 在雕塑裡，從“有”來欣賞“空”，再從“空”來鑑識“有”，是十分有意思的事。在美感意象和物相載體之間，往往若即若離的共絆著融合與雙生的況味。 雕塑的量體構成本身就是一種“有”的存在基礎，因著外部光影的呈顯從而定義了其所環抱的“空”的質量。在這“心包太虛”的空間裡，雕塑的實體成為詮釋虛空之美的容器。看似光影幻化、成就了的量體造形美，實則為了接引通透空無與弦外之音的想像。 作品 〈望〉 63x36x60 (cm)
繼續閱讀情緒的線條 The Outline of Emotional State
亂中有序是一種境況，無論是內在或外在，都顯現出當下情緒的縷縷風貌。條理分明又乖張突兀的曲線，在不經意中迂迴，也在悠揚中翻飛。高低起伏間，註記著繁複的情思與取捨過程。 人們的思緒往往是矛盾的，有機的生命之旅也是。 作品 〈舞〉 50x35x20 (cm)
繼續閱讀空間中的勢與量 Movement and Volume in the Space
百年前的構成主義 ( Constructivism,1917-）是時至今日仍影響當代設計、建築、裝置和工藝的美術運動。其集成了立體派 (Cubism,1907-)、拼貼 (Collage) 和未來派 ( Futurism, 1909-）對於物相實體的辨識、空間中動態經驗的詮釋探索，都為當代藝術駕馭空間美學提供了論述立基。 1920年在莫斯科發表的寫實主義宣言（Realistic Manifesto）表述了構成主義的藝術觀：藝術的重點應在空間中的勢（Movement），而非量感 (Volume)。這讓我聯想起朱銘的太極，以及許多斷手斷腳、充滿想像空間的希臘軀幹雕像（Torso）。我想，如果“量體”是物理性的既存樣態，能在遠近、大小、交互配置中演繹出空間調性。那麼，“勢”可能像是一種動態切片，具有流動的音樂性和劇情張力。 抽象的東西以無為有，作用卻像星星之火燎起人們無邊的想像。言簡意賅的創作一如東風，能接引人們到那片天地。 作品 〈昇〉 120x70x45 (cm)
繼續閱讀狂草與抽象表現 Wild Scribble Chinese Calligraphy and Abstract Expressionism
懷素（唐725-785）的狂草，和 Jackson Pollock（美1912-56）的行動繪畫（Action Painting）。前者不拘細節、自由奔放，以狂暢志、恣意灑脱。後者以創作行為的過程本身，來體現藝術家的真實自我。 繪畫造形上的動態，可以是自動性技法（automatic painting ）的恣意滴流、自由揮灑以展現創作者生命力的純粹。在無心的創作行為中，釋放並表現出潛意識的自我。這是抽象表現主義追求的本質，但或也可作為狂草的註腳，同樣是在坐忘身心的狀態下，追求真我。 平面筆墨的自由奔放，如果放到立體創作上，或許可以在意志自由的時空中，從材料與構成的物理基礎上，兀自長出原本純粹的樣子。 作品 〈風〉 128x49x38 (cm)
繼續閱讀群鳥飛翔或一隻鳥的連續軌跡 A Bird or Group Flying – Forms of Continuity in Space
物質或實相，如果有動能條件的介入，就會產生視覺在時間和空間上的邏輯關係辨證。形體是連續動作在不同時間刻度上的曝光，還是形體是在空間中不同角度或時間的視角集錦。前者像未來主義（Futurism, 1909-），關注於動力能量對物相所產生的實質解構。後者像立體主義（Cubism, 1907-），透過綜合視角的分析、集成，來綜觀真實的總體經驗。 因為雕塑是最終的靜態物質形式，觀察物相在時間中動態曝光切片的主觀構成，或是綜合物相在空間條件下所呈現的客觀存在，都是雕塑創作在辨識物相的真實，格物致知的有趣進路。 鳥一直在飛，湖面上早已無踪影。 作品 〈翔〉 50x15x20 (cm)
繼續閱讀重力賦予雕塑創作的意義 From Anti-gravity to Dancing Form
中學時，特別喜歡看現代芭蕾。舞台上充滿戲劇張力的光影、舞者律動的肢體動態，完全就是竇加畫中迷人的氛圍。在抽象的情緒中，就只是單純享受著光影的動態及美感。 雕塑和芭蕾的共同處，是在於地心引力（重力）的應對。對金屬雕塑而言，重力的影響特別是在造形結構點上的相關佈建。造形美學的本身，往往就是結構完美應對/詮釋重力的結果。愈是艱險的芭蕾動作，愈能體現人體掙脫重力的頑強意志。一如愈是桀傲不馴/横空出世/荒誕乖張的自由造形，愈能觸動人心深處記憶猶新的悸動。 如果建築是凝結的音樂，那麼雕塑就是空間中的舞者。而隨著觀者的動態，雕塑自然也成為時間中光影的幻化。在這偌大的環境劇場裡，以色彩、造形和肌理，來演繹重力和光影的共舞。 作品 〈焱〉 28x32x118 (cm)
繼續閱讀從真實世界到想像的時空 Interpreting Real Form with Ideas
一隻白鷺鷥佇立在河邊良久。紋風不動地，陽光映和著牠曲線優雅的身形，彷彿在流線的時空中，圓潤的光線和微風都輕盈的滑過。凝成一個詩境的畫面。 “不是風動，不是旛動，仁者心動。”（惠能）欣賞的鳥早已飛走，留下的正是心頭上曾見識的美，依然靜靜佇立在那。從“相”到“無相”，彷彿進入了另一個圓滿的時空。 作品 〈羽〉 27x16x64 (cm)
繼續閱讀雕塑在空間的形與意 From the state of mind to the form in space
當你說雕塑是一種立體創作的藝術，就好比說書法是寫在紙上的字一樣不到位。公孫大娘舞劍般的行氣，活靈活現地翻騰在抑揚頓挫的墨色間。我們看到的形制筆劃是軀殼道具，沈潛在行雲流水間的意氣，才是舞龍舞獅般走筆的精氣神。書家眼或許没有紙與筆墨的物質明確定性，一如雕塑創作者不是在空間中定義造形般。 看似遊戲的性格，造形往往格外乖張桀傲。出脱定義之外的，浮雲、流水、光影和意象，那些足以成就抒發心境所感的二三事，或許就是造形在“胸有成竹而後畫竹”的本來面目。 引申。雕塑的空間屬性是觀者在立場上的觀察與定義結果。但創作者往往不是在紙上寫字的人，反倒比較接近“邊舞龍舞獅，邊想劇情脈絡”的一種詩境營造。所謂的創作主體性，或許也就是創作者當下的心志狀態。 後記。很難想像這麼簡單的形，從不同角度看有如此不同的風貌。在心象與形意間，著實有太多的蹊蹺耐人尋味。 作品 〈一〉 45x20x32 (cm)
繼續閱讀以雕塑家為榮 End as a Sculptor
很喜歡奧美廣告的5大價值觀，能夠清楚勾勒出夸父的輪廓： 1. 好奇到底 Relentless Curiosity2. 觸類旁通 Adaptive Connection3. 無限創意 Pervasive Creativity4. 精益求精 Divine Discontent5. 淬鍊不朽 Eternal Craft 每個人都在藝術創造的世界裡，追求價值與意義：一趟不虛此行的旅行，或者一件能夠成為永恆的值得。當透過某種材料或手法來表達見解的時候，你成為雕塑的作手，想法化身為形式語言並且照亮一道引領人們的路徑。有的鞭辟入、入木三分，而有的空谷回音、繞樑三日。愈是深入，愈覺得這是令人敬畏的專業與職志。 雕塑家 – 身而為觸覺的閱讀者，從光影而辨識體量，從肌理而打開表情。從指尖傳來的觸動，除了作為雕塑家屢試不爽的悸動來源。也因為活著，就必須抛頭顱灑熱血、追根究底從石頭裡挖出來、從鋼鐵中燒出來。熾烈的熱情看不到盡頭，卻在每一個悸動間見證永恆。 材料語言是形塑情感的依靠，手法造象則成為推波助瀾的風雨。在風情萬種、材料紛飛的世界裡，我看見遠方迷人的光亮，幽隱中雖然蹣跚，卻不曾退卻。此生願以雕塑家為榮 – 誌51歲。
繼續閱讀藝術創作本身，即是對自我生命的格物致知－職涯之三 Artist Career: Keep Investigating & Rolling
從事材料創作的人，大部份都是念舊的人。金屬、石頭、木材、玻璃或陶瓷，材料的溫度與質地經常能聯結起創作者的經驗與回憶，從而進入一段探索旅程。 記憶中的海風、老樹、雲霓或小河，都可以轉化為創作符碼，在當下作品中展開出新的生命風貌。創作者以情感為基調的敘事風格，飽和的美學調性作為共鳴旋律，而材料符碼則成為引信，擔當讓人進入故事的觸媒作用，舖陳起一片美麗的森林。 自我探索（self-celebration）是藝術創作的本質，作為個人生命自我滿足的需求與動機，但在職涯上經常會遭遇斟酌與取捨之間的挑戰。創作的風貌在從私小說般的自述性故事，進入到主流文本的市場進程中，往往需要較高的完成度、精緻度（refine）與融通性（connection ）的普遍語言。或許是符應公眾某種“更對味”的材料、方法或尺度；也可能是某個“更清晰”的普世價值或立場。 生涯或職涯上的格物致知是每個創作者的核心課題，我們在過程中找立足點，並逐步形成方法論，從而堅定探索的信心。没有尺度可以為你衡量當前的境遇，因為每個創作者，都是獨自面對自己的森林。
繼續閱讀專注職志-關於藝術創作的 – 職涯之二 Career: Focus on Meaningful Things
初心不二。不知道遠方有什麼在等著，但每個創作者本質上都燃燒著夸父追日的意氣，唯有在追求中體現生命的意義。 從事藝術創作的人，泰半具備理想性格。喜歡在現實時空之外，綺想構思美麗的弦外之音，也從不倦怠去探索舞動人心的所有可能。所以經常得在繁瑣的生活細節中，選擇自在自得、安身立命的身心居所。作為一名創作者，隻身走在人煙稀少的探求路上，也得經常和自己對話，提醒自己：所為者何？以及，什麼是自己的本來面目。 作為心性歷練的道場，藝術創作提供了琳瑯滿目、虛幻混沌、似是而非的各種路徑。而選擇的過程，即成為一種存在的價值體現，與創作意義的本質。理想中的堅持與現實中的取捨，在藝術職涯的過程中，始終都是一門紮實的課題。我們摸著石頭過河，在貧脊中創造條件，也在洪荒的挑戰中履敗履戰，艱辛並享受著。 成就感源自於“有意義的事”（meaningful things）的積累。那些為理想而奮鬥過的；為美好願景而打拼的種種值得。無論走多遠，當我們回首來時路，總能幫助我們，在當下不慌不忙地，站穩。
繼續閱讀我的金屬雕塑創業 – 職涯之一 Started Business As a Metal Sculptor
從RIT畢業的2001年冬。在紐約州羅徹斯特市（Rochester）的一個午後，我看著站在6米高工作室大門口的Albert Paley，逆光下的背影顯得格外剛毅、宏偉，那是一個成功雕塑家的背影。耳際油然生起了“大丈夫當如是也”的念頭~have to do things meaningful。於是在2002年初，告別了生平第一份正職“藝術家助手”（服役之外）的我，回到臺灣開始了憧憬中的雕塑家職涯探索。 2002年“浮光掠影”（吉美・信義之星）是我的第一件大型金屬焊接作品，在鍛造的金屬元件中，以曲面織構的豐富光影變化來活化空間。2005年“星海浮雲”和“印象春光”聯作（大陸・逸仙首馥），嘗試熱愛的鍛造工法來詮釋寫意的流雲、花草意象。同年的“流金歲月”（潤泰總部），以肌理的漆料、纖細多元的色彩來呈顯“雲想衣裳”般的音樂性。 從美式的工作方法和邏輯，花了幾年的時間調適在臺灣的工業&商業生態，不變的始終是對金屬創作的熱忱。2008年以“運金獸”計畫，獲選黃金博物館首屆駐館創作藝術家，開始思考雕塑造形的精神性（象徵）與公共性（吉祥物），並採用了金屬墊片以點焊來組成雕塑量體。2011年“兔同鴨講”（南科園區）和“大象五形”（中央大學），從符號語意、哲學思維出發，變現為抽象量體的景觀雕塑。多年來，在參與公共藝術徵選案挑戰的同時，也持續在私人建案上努力精進、多元嘗試。例如2011年的“祥風慶雲”&“蝴蝶谷”（大陸・橋峰），在意象主導的風格下，就嘗試以鋁金屬的語法來說故事。 每一件作品的創作歷程，都是一群專業者的共同努力成果。每一次的創意實踐，都成為豐富自己的生命歷程與美感養分。
繼續閱讀繪畫、版畫與焊接金屬雕塑中的即興創作 Impromptu Creation in Drawing, Printmaking & Welded Sculpture
即興創作就是在遊戲中尋找美學的可能。但是，你必須要同時懂得遊戲和美學。否則，你會不知道從哪裡開始，與何時收手。 高中至役畢的10年間，我曾經從事插圖繪畫的副業。喜歡在意象悠遊的過程中，半自動地操持線性的自由構成，也享受在不經意的揮灑間，驚見筆下橫空出世的創意火光。 即興創作在平面的繪畫裡，由線條的情緒舒張和形色的繪畫性相互激盪。凸版或銅版畫中，透過媒材的轉譯，即興創作更多展現在筆勁、刀工下所展現的肌理及性格。而焊接金屬雕塑裡的即興，由於金屬及機具所提供的自由熔接能力，賦予創作者可以反覆試驗、隨拆隨焊的高度自由。即便在意圖不明確的情況下，金屬都能包容極其荒謬的可塑性，或任性乖張的變奏。 所有善變的、浮誇的、放蕩不覊、稍縱即逝的即興，都可以在金屬焊接的這一秒中，固定下來。
繼續閱讀金屬雕塑與我的30年 Engaging in Metal Sculpture for 30 years
今年從事金屬雕塑創作屆滿30年。高中時沈迷於木雕版畫創作的我，喜愛和材料拼搏的真實感受，於是在1992年就讀國立藝術學院（今北藝）大二時決定以雕塑作為主修，並開始選修了金屬造形相關創作課程。 在台灣，從版畫轉入金屬創作的前輩藝術家有很多，例如楊英風（1926-1997）、陳庭詩（1913-2002）和董振平（b.1948）等等。從平面的雕刻材料追求畫面的詮釋，到立體的金屬焊接，馳騁更自由的空間構成世界。對我來說，其實是光和影的迷人世界，引領著我的探索旅程。在即興創作的意象時空中，所有美好的事物，總能迎刃而解般的具現在面前，一如本自俱足的藝術創作況味。 讀完管理學院的MBA，感覺創作生涯也應該沈澱一下、重整再出發。有趣的是，回顧了一下自己30年來的4篇學位論文（BFA, MFA, MBA & Ph.D），原來也都圍繞著“焊接金屬雕塑”（Welded Sculpture）這主題。彷彿自己在經歷金屬創作探索的同時，也在同步梳理相應的思維體系及見識。 從這個金屬雕塑的自我認識開始，再陸續挖掘一下：我是誰？我從哪裡來？和我將要往向處去？在這人生半百的回顧與展望中，定位。
繼續閱讀Jason SHIH 施承澤 /藝術創作
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