想像通透虛無與弦外之音是“空”的舞台，而環抱光影的實體，則為詮釋虛空之美的容器。 Heart in HeartImagination, transparent and emerging from nothingness, along with overtones, serves as the stage of “emptiness.” Substance, embraced by light and shadow, acts as the vessel for interpreting the beauty of the void. * 分享作品“Heart in Heart”在加拿大 Grey Cube Gallery的Red 國際線上競獎中獲得-最佳展覽

飲食文化和藝術活動其實有相似的屬性：一般連鎖餐飲品牌，目標客群是消費市場，其核心訴求自然是性價比與可靠。而星級/無菜單料理，講究價值體驗，則旨在呈現美食文化的高端見解與稀有。 同理，商業美術(視覺/室設/大傳等產品)以服務中產消費大眾為主流，著重等值、均質、信賴的量化邏輯。是以，AI以其資源數據的運算學習、創意生成和生產效率，能以高效、適性的解決方案介入商業美術的創造及產出過程。 純美術(繪畫/雕塑等藝術)追求的是藝術原創價值和創新風格，向外探索人類未知；向內探求自我本質。於是，AI能夠介入輔助創作的，個人認為是協助創作者見識更廣、看得更遠和探究得更深，以及在執行物質操作上的便利性 —以成全一趟乘興而至，盡興而歸的自我實現/創造之旅。 ~後話：Al協作的東西，其含金量畢竟還是要取決於：能引起人們美感經驗共嗚的創意和啟示。否則，有許多東西看起來就像“吃完的麥當勞漢堡的精美包裝紙”。 * 分享作品”Cloud” 獲捷克Fame Frame Gallery -2月主題：Earth and Sky線上國際競獎-優選 https://fameframegallery.com/ex/earthandsky

* 分享作品“Trilogy-Sunshine.Valley.Coastline” 獲德國全球設計大獎 WGA-Wonder Global Design Awards 2025 產品設計-銅獎

哥倫布發現新大陸，或許也正證明了人類有侷限性，無論是過去或現在。如果”人是萬物的尺度”（普羅泰哥拉），那麼因為人的能力有限，所以人所創造的世界也終究有其邊界。換言之，AI有邊界。 1988年金 • 凱瑞主演的電影《楚門的世界》（Truman）。當這個世界唯一真實的”存在”（主角）搭乘的小船，在歷經多少人造風雨浪濤後（主角一直活在人造的攝影棚/世界裡），最終船艏在迷霧裡觸抵攝影棚/世界的邊牆。拾階而上的金 • 凱瑞在灰冷的逃生門前，彎腰謝幕優雅離去。 邊界從局限性具象為一種空洞的格式，而那樣的層層框架也正是當今人類餵養AI的資糧。所謂深度學習，似乎也正強化了這樣的侷限性，愈描愈黑。 一滴香菇、一朵眼淚；一抹傷心、一棵房子。人們認知上的”誤差”，一直是溝通（人類文化）的動機與空間，有時候”原創性”也正是從這樣的錯置與誤差（生存空間）衍生出來。在完美的侷限與粗獷的生機之間，”不怕的人面前才有路”（魯迅）。 * 分享作品“陽光 • 縱谷 • 海岸線”在加拿大 Art Room Gallery的Colors 國際線上競獎中獲得第2名

是人性在時空中的失速狀態。在驚覺心物依存感背離的情境下，人們將親炙精神脱序下的孤寂時空。 前不見古人，後不見來者。念天地之攸攸，獨愴然而悌下。 10年前的博論曾援引陳子昂(初唐, 661 -702) 的“登幽州台歌”，來引介賈科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 -1966)作品“行走的人”中所呈顯現代性中的孤寂感。關於“時境”的心情，西方在物我二元的邏輯辯證下，而有人我疏離、時空斷裂的傾向。東方文化則在心物如一的認知前提下，往往會在大化境遇中展現敬畏、臣服的態度。人們會意識到現代性可以是一種物我背反分離下，精神性的孤獨；也可以是大化萬物時勢下，多情兀自遺世獨立的場景。 力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ 早陳子昂900年的項羽(秦末, 232 -202 B.C.)在“垓下歌”中的詠嘆，何嘗不像“行走的人”那樣的孤寂？無論是時空或局勢的遺棄，都張揚著亙古不變的空虛。只不過，對於現代性的失速或脱序感，東方情懷總帶有多情而善柔的基調；但西方卻是在踽踽獨行中持續追問。 * 分享作品“相忘”在美國新墨西哥州 Fusion Art Gallery的Black & White 國際線上競獎中獲得第2名

假設：要插電才存在的東西都是“工具”。那麼，工具自然會有成本和性能上的差異，也連帶會在擬真及完成度上有作功結果的不同。 好比電風扇的微風選項，肯定沒有林野間自然風那麼舒適。再高階的輸出或顯示器，也無法再現你記憶中那年夏天的花火。若以庖丁解牛作為一種認知及處理事物的方法論而言，其工具的選擇自然是以作功之目的及效能為取向。而就庖丁的目的與經驗為前提下，以工具的“便利和實用性”來選擇合宜的工具，不失為一種經濟實惠的方便法門。 是以，工具即便華麗奪目，本質上仍是傳達創意想法的媒體（微風）而不具內涵。而那個要帶我們到彼岸的想法（創意），實則是想像中那美好的情境本體（自然風的想像）。而基於庖丁經驗（創作手法）所選擇的工具，自然會依方便及性價比而選擇（輸出或顯示器）。 分享《施承澤-畫廊當月主推藝術家展示》Jason Shih–Artist Showcase Light Space & Time Online Art Gallery, USA, December 1- 14

止與觀，兩者都是認識這個世界的方式。止—是為了能在另一個平行時空回望自己，而抽離那樣的陷入與妥適。當置身於另一個鏡面般的世界，錯置的時空能同步映照出自己當下的心志。觀—在保持開放而微妙的時間感中，通透的我們得以邂逅未來的各種機緣。 已知是一個經常回放的心志迴路，在經驗規格中提供維繫並支撐眼前世界的脈絡，也就是安穩。不過，透過旋轉門般的旅行，可以見識和體驗更多元的詮釋和應對方法。在這個不間斷流動的時空中，心志像呼吸般的自在開放，讓我們更寬容的面對這個世界與自己的可能。 Both stillness and observation are ways of understanding the world. Stillness—is about being able to look back at oneself in another parallel universe, thus detaching oneself from that sense of being trapped or complacent. When placed in another mirror-like world, the displaced time and space can synchronously reflect one’s current state of mind.…