Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Tag: 抽象

  • 圓  Harmony

    圓融是美好因緣的聚合。所有創造性條件優雅和諧的融匯後，呈現喜悅、滿盈和正向能量的圓融之光。 Harmony is the gathering of beautiful causes and conditions. When all creative conditions blend gracefully and harmoniously, they present a harmonious light of joy, fullness and positive energy. 作品”圓”的旅程, The journey of “Harmony” 2023臺中市第28屆大墩美展雕塑類-優選獎2024美國繆斯設計獎Muse Design Awards雕塑類-銀獎2024Circle Foundation for the Arts“9th International Artist of the Month Award & Grants”國際藝術競獎-雕塑類入選2024Artist Space Gallery“Artist’s Choice”國際藝術美展-雕塑獎2025HMVC Gallery New York“Current…

  • 和光同塵 Summer Flowers．Autumn Leaves

    生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 泰戈爾〈漂鳥集〉Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves. 每段生命都有自己的紋理，時而秀麗光彩，時而內斂寂靜。在時空的映照下，內心調柔和諧的願力，會隨著光的洗錬化合為雋永的樣貌。生命成為一首長詩，人們詠嘆在瑰麗的情調裡。 Every life has its own texture, sometimes beautiful and brilliant, sometimes restrained and quiet. Under the reflection of time and space, the gentle and harmonious wishes in one’s heart will be refined by light and transformed into a timeless appearance. Life…

  • 宇 Cosmos

    墮入深邃湛藍的同時，也從亙古幽遠的重量釋放開來。時空輕盈的疊合，在流動和旋轉間揉合成一個寧靜的小宇宙。 Falling into the deep blue.Also released from the eternal and distant weight.The light overlap of time and space, between flow and rotationBlended into a quiet little universe.

  • 花舞 Dancing Flower

    春日盛開的花朵是優雅的舞者。華麗的舞姿在風中綻放，動態的想像會隨旋律幻化，而榮光般的印象則停留在婆娑搖曳的時空中。 The flowers blooming in spring are graceful dancers. Gorgeous dance moves bloom in the wind, dynamic imaginations change with the melody, and glorious impressions remain in the swaying time and space. 作品”花舞”的旅程-The Journey of “Dancing Flower” 2024 臺中雕塑獎-優秀賞2024 Contemporary Art Room Online Gallery, Nature Art Exhibition, 2nd Place2025 Light Space & Time Online Art…

  • 施承澤電視專訪 World TV interview with Jason Shih

    《我愛藝術》第三季 《I Love Art-Julie & Friends》第12集-施承澤電視專訪每周一至周五晚間7:00及11:00於世界電視台104、105台（凱擘系統) 103台（中嘉系統）播出4/23（三）晚上7點和11點播出 World TV interview with Jason Shih 「 島嶼地景 | 春季展 」尋找台灣在地的春天色彩策展人｜青木藝術家｜木下真子、陳怡芬、魏孟如、高安柏、施承澤、洪晧倫、盧楷Luke Kay展期｜2025/3/8-5/31 開幕日｜2025/3/8 15:00地點｜宛儒畫廊(台北市松山區南京東路五段343號10樓) 開放時間｜週二至週日11:00-19:00，週一公休座談Ⅰ 2025. 4. 27（日）15:00與談人：何堯智 教授台藝大 藝術家：木下真子、施承澤、 洪晧倫、 Luke kay 盧楷 座談Ⅱ 2025. 5. 4（日）15:00 與談人：吳繼濤 教授北藝大藝術家：陳怡芬、魏孟如、高安柏

  • 從詩情寫意到抽象詮釋 From Poetic to Abstract

    去年夏天的一趟花東旅行，在徜徉享受蔥鬱山巒與湛藍海洋之際，催生了這一系列作品：花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線。 古人說“外師造化，中得心源”。黃公望（元，1269-1354）當年繪製“富春山居圖”時，應也是在盡興遊歷江河、有感人生況味而作。藝術家身心處於時空或精神上的流浪狀態時，往往對於周遭的人事景物，特別能夠產生寄物移情、寓意模擬和創意賦能的詩情。而藝術家的詩情，能夠點亮墨色、造形、節奏，幻化材料與技法的精準度，進而成就一場詩境之作。 從實景的寫生、詩情的寫意，再到暢志的寫心。彷佛在那些美好的旅行印象中，對於藝術家而言特別深刻的東西，或許是人生中該死命緊握的、或是該壯烈放手的；錐心的也好、醉心的也好，都有機會隨著時間的洗鍊和沈澱，而逐漸清晰明朗開來。 時空意象的詩境闡釋，也是物我關係的心境體悟。藝術家在形與意之間，追求著體現言簡意賅的深刻，也映照本心素朗寧靜的雋永。 作品〈花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線〉

  • 情緒的線條 The Outline of Emotional State

    亂中有序是一種境況，無論是內在或外在，都顯現出當下情緒的縷縷風貌。條理分明又乖張突兀的曲線，在不經意中迂迴，也在悠揚中翻飛。高低起伏間，註記著繁複的情思與取捨過程。 人們的思緒往往是矛盾的，有機的生命之旅也是。 作品 〈舞〉 50x35x20 (cm)

  • 空間中的勢與量 Movement and Volume in the Space

    百年前的構成主義 ( Constructivism,1917-）是時至今日仍影響當代設計、建築、裝置和工藝的美術運動。其集成了立體派 (Cubism,1907-)、拼貼 (Collage) 和未來派 ( Futurism, 1909-）對於物相實體的辨識、空間中動態經驗的詮釋探索，都為當代藝術駕馭空間美學提供了論述立基。 1920年在莫斯科發表的寫實主義宣言（Realistic Manifesto）表述了構成主義的藝術觀：藝術的重點應在空間中的勢（Movement），而非量感 (Volume)。這讓我聯想起朱銘的太極，以及許多斷手斷腳、充滿想像空間的希臘軀幹雕像（Torso）。我想，如果“量體”是物理性的既存樣態，能在遠近、大小、交互配置中演繹出空間調性。那麼，“勢”可能像是一種動態切片，具有流動的音樂性和劇情張力。 抽象的東西以無為有，作用卻像星星之火燎起人們無邊的想像。言簡意賅的創作一如東風，能接引人們到那片天地。 作品 〈昇〉 120x70x45 (cm)

  • 狂草與抽象表現 Wild Scribble Chinese Calligraphy and Abstract Expressionism

    懷素（唐725-785）的狂草，和 Jackson Pollock（美1912-56）的行動繪畫（Action Painting）。前者不拘細節、自由奔放，以狂暢志、恣意灑脱。後者以創作行為的過程本身，來體現藝術家的真實自我。 繪畫造形上的動態，可以是自動性技法（automatic painting ）的恣意滴流、自由揮灑以展現創作者生命力的純粹。在無心的創作行為中，釋放並表現出潛意識的自我。這是抽象表現主義追求的本質，但或也可作為狂草的註腳，同樣是在坐忘身心的狀態下，追求真我。 平面筆墨的自由奔放，如果放到立體創作上，或許可以在意志自由的時空中，從材料與構成的物理基礎上，兀自長出原本純粹的樣子。 作品 〈風〉 128x49x38 (cm)

  • 群鳥飛翔或一隻鳥的連續軌跡 A Bird or Group Flying – Forms of Continuity in Space

    物質或實相，如果有動能條件的介入，就會產生視覺在時間和空間上的邏輯關係辨證。形體是連續動作在不同時間刻度上的曝光，還是形體是在空間中不同角度或時間的視角集錦。前者像未來主義（Futurism, 1909-），關注於動力能量對物相所產生的實質解構。後者像立體主義（Cubism, 1907-），透過綜合視角的分析、集成，來綜觀真實的總體經驗。 因為雕塑是最終的靜態物質形式，觀察物相在時間中動態曝光切片的主觀構成，或是綜合物相在空間條件下所呈現的客觀存在，都是雕塑創作在辨識物相的真實，格物致知的有趣進路。 鳥一直在飛，湖面上早已無踪影。 作品 〈翔〉 50x15x20 (cm)