Tag: 金屬雕塑
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在色彩繽紛的世界裡 In a World of Color
*分享作品“風”&”彗”&”花東三部曲”獲選美國亞歷桑納州鳳凰城 CEV Art Gallery “In a World of Color” 國際線上美展
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美術創作與設計 Fine Art and Design
造形(Form)是自己的美學專業與研究課題。而隨著AI和智能製造在製程上的協作，當代早已有許多視覺藝術學科和觀念，在市場機制和時尚風潮的推波助瀾下，以人文價值的視角，漸次被重新定義。 承上。當代美術與設計的創作屬性，也在AI的技術介入後，因應外部場景的變化，而逐漸向內在兩者的敘事情境上，展開辨證或再定位。如果在市場變化萬千的潮流中，想像淘沙金那樣，試著把兩者的核心趣味篩檢出來，就性格而言：美術創作依賴“瘋狂的勇敢(passion)”的意志；設計則傾向“人文的教養(neat)”。前者面對空白畫布或泥土素材時，只負責自我完成，所以洋溢激情、戲劇性的張力可以全然自由奔放。而後者的目的則是以任務圓滿的機能美學為前提，在明確訴求的講究下，呈現簡潔漂亮宛如一場完美的音樂演奏。 若就完成度而言，設計或許可有客觀市場導向的KPI來衡量；而美術創作則常常是主理人乘興而至，盡興而歸的耐人尋味。 *分享作品“金色年華”獲選愛沙尼亞Accent Gallery “Black & Gold”國際線上美展”Curator’s Choice”
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雲山水 Cloud Landscape
雲繞山林轉成雨水漫江海匯如風 週而復始是作品“雲山水”的原初意象。期望透過水形態的流變，以敏銳、纖細的抒情語法，來演繹一個時空中華麗而充滿張力的動態意象。從浪花和灣流交響的世界裡，窺見一片感性流暢、“逝者如斯，不捨晝夜”的浮華風景，同時也映照心中一道波光瀲灩、唯美永恆的光。 流水下山非有意，片雲歸洞本無心；人生若得如雲水，鐵樹開花遍界春。 -宋 . 此菴守淨禪師
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輝映 Luminance
能看見明亮輝映之光的人，是因為曾經走過漫長晦澀的長夜。那片迷人光景出現時，世界沒有聲音，冷冽寂靜到只聽得見自己的心跳和呼吸。現實向後無限退縮，北極星般深邃而清亮的遠方，將垂憫以燦爛寬宏的光芒牽引。 “心不住法而行布施，如人有目，日光明照，見種種色。”(金剛經) 心無旁鶩專心致志於創作，窮盡一切追求藝之極致，生命終將煥發本來光采。暗夜迢迢，長風破浪。 “無論發生什麼事，再怎麼不甘心，都要以藝來決勝負。”(國寶)
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AI 與創作, AI and Creation
假設：要插電才存在的東西都是“工具”。那麼，工具自然會有成本和性能上的差異，也連帶會在擬真及完成度上有作功結果的不同。 好比電風扇的微風選項，肯定沒有林野間自然風那麼舒適。再高階的輸出或顯示器，也無法再現你記憶中那年夏天的花火。若以庖丁解牛作為一種認知及處理事物的方法論而言，其工具的選擇自然是以作功之目的及效能為取向。而就庖丁的目的與經驗為前提下，以工具的“便利和實用性”來選擇合宜的工具，不失為一種經濟實惠的方便法門。 是以，工具即便華麗奪目，本質上仍是傳達創意想法的媒體（微風）而不具內涵。而那個要帶我們到彼岸的想法（創意），實則是想像中那美好的情境本體（自然風的想像）。而基於庖丁經驗（創作手法）所選擇的工具，自然會依方便及性價比而選擇（輸出或顯示器）。 分享《施承澤-畫廊當月主推藝術家展示》Jason Shih–Artist Showcase Light Space & Time Online Art Gallery, USA, December 1- 14
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旅行是抽離與邂逅Travel is about detachment and encounters
止與觀，兩者都是認識這個世界的方式。止—是為了能在另一個平行時空回望自己，而抽離那樣的陷入與妥適。當置身於另一個鏡面般的世界，錯置的時空能同步映照出自己當下的心志。觀—在保持開放而微妙的時間感中，通透的我們得以邂逅未來的各種機緣。 已知是一個經常回放的心志迴路，在經驗規格中提供維繫並支撐眼前世界的脈絡，也就是安穩。不過，透過旋轉門般的旅行，可以見識和體驗更多元的詮釋和應對方法。在這個不間斷流動的時空中，心志像呼吸般的自在開放，讓我們更寬容的面對這個世界與自己的可能。 Both stillness and observation are ways of understanding the world. Stillness—is about being able to look back at oneself in another parallel universe, thus detaching oneself from that sense of being trapped or complacent. When placed in another mirror-like world, the displaced time and space can synchronously reflect one’s current state of mind.…
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分享作品”花舞”在義大利A’Design Award相關平台的報導
“Dancing Flower” Sculpture at Best Design Taiwan as one of the best designs from Taiwan.
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藝術與議題 Art and Issues
近年來，我在創作中所面對的課題是“寫意”和“抽象”。前者是創作者詩情下的“東方情懷”(oriental trend)，而後者其實是藝術實踐時的“創作方法論”(methodology)。作為當代的東方雕塑創作者，在心物之間，其實兩者互為表裡；而在造形的營造作用上也相輔相成。 寫意的本質是“抒情暢志”，而其詮釋意向經常帶有敘事、描寫的情緒，為的是主觀舖陳一場華麗的“意境”(artistic conception)。而抽象就我而言，是執行藝術實踐的客觀手段、方法和材料，是在過程中選擇相對具有說服力的“構成方式”(construction)。是以，心境的表達可以紙短情長而餘音繚繞，當代雕塑的呈現當然也適用以簡馭繁、少即是多(less is more)。寫意呼風喚雨於心念之間，而抽象則是弱水三千只取一瓢飲。 形色俐落、言簡意賅或許能形容我看待美學事物的心得，同時也是作品所展現的純淨性格。期望自己的創作致力於作品形質上淬鍊精辟的見解，也能在心物之間，體現優雅詩境的和諧美好。
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造形與色彩版本 Form and Version of Color
喜歡造形的流動性。 而色彩正是詮釋情緒與張力流動性的主調。同一個造形，如果穿上不同的色彩，好比穿著不同戲服，卻說著同一句台詞的孿生兄弟。色彩是情緒的法相，也是我們當下心境映照的情調，是流動的。 創作裡所展現的心象，一如創作者內心世界的顯露：纖細敏銳與狂放不覊、湖平如鏡或風起雲湧，都是心中小島上的氣象。創作詮釋的過程，其實也在釐清自己的本質。而在層層剝解的理性技術脈絡下，最迷人的還是那個感性靈魂所主導的故事。 I love the fluidity of form. Color is the keynote that expresses the fluidity of emotion and tension. The same form, dressed in different colors, is like twin brothers wearing different costumes but delivering the same lines. Color is the embodiment of emotion, the mood that reflects our current state of mind;…
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導引 Mentors
薄丘尼（Umberto Boccioni, 1882-1916）麥約（Aristide Maillol, 1861-1944） 近年來在持續探索“能量流動下的形體”。喜歡未來派所主張“在時空中，光與動能的伸展”。彷彿抓住了時空中瞬息萬變的能量，火光或流水、輕風或雲霧，使形體在最完美的時候，定格為一種極具張力的美學。 麥約認為雕塑家所創造的某種形態，其實就是雕塑家自我思想、精神的理想化外現。因而所謂的創作，或許就是向內淬鍊極致的精神品質，以及表現簡明潔淨的審美訴求。 In recent years, I have been exploring the “forms under the flow of energy.” I am drawn to the futuristic concept of “the extension of light and kinetic energy in time and space.” It’s as if I’ve captured the ever-changing energy of time and space, whether it’s fire…
Jason SHIH 施承澤 /藝術創作 