Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Tag: 雕塑創作

  • 風 Wind

    就這樣從指縫間逸散，消融在前方時空交合的某處。風 是信息的傳遞者，能把遠方正發生的事帶到人們耳際；也把海的氣息帶給都市叢林。無論你有没有留神關注，任性十足、乖張不覊的牠，總如一條人們永遠抓不著的尾巴，飄飄然揚長而去。 Just like that escapes from between the fingers,Dissolving somewhere in the space-time intersection ahead.The wind is the carrier of information,It can bring what is happening in the distance to people’s ears;it can also bring the breath of the sea to the urban jungle.Whether you pay attention or not, it is capricious and perverse.It…

  • 嵐 Vapour around Mountain

    隨著時間緩慢的漂移靜靜地 輕輕地 穿越從近處到遠處也從這端到彼端 順著這個時空走著在天際淺淺滑過山輕盈著心也輕盈著 Drifting slowly over timeQuietly and gently pass throughfrom near to farfrom here to there Walk along this time and spaceSlipping across the skyThe mountain is lightThe heart is also light 作品 〈嵐〉 68x38x45 (cm)

  • 何謂真實 The Real between Us

    近現代藝術創作所探求的核心課題“什麼才是真實的？” 究竟是眼前所見的物相為真？還是藝術家腦海中所想為真？依據主客觀立場的視野，或時代文化的風潮遞嬗，結果往往會有不同的認知。 印象派(Impressionism, 1860-)發展出外光派(Pleinairism)，來追求自然光源下藝術家的詮釋權。後來在雕塑上，羅丹(Auguste Rodin,1840-1917)的巴爾札克像(1897)，嘗試直接由概念化的泥塑體量，來探求現代雕塑所意識及定義的光影。我聯想起梁楷(南宋,1150-1210)即興又寫意的“潑墨仙人”，即使相隔數百年，那墨色與皺法的任性，仍一樣定義了某種現代感的爽朗性格。藝術表現手法，從“像（寫生）”到“不像（寫意）”之間，藝術家總是以自由的靈魂兀自游走，在人們習以為常的視覺經驗中去挑戰認同，同時也在藝術家賴以為生的自覺中體現自我價值。 藝術家在每個時代、每個文化主體中，都以自己本身的創造力，努力去實踐著、見證著那個“當代”的真實風貌。而在我們所經歷的時間軸上，每一件具有座標意義的作品，同時也都具備著不受時空條件框限的靈魂。 作品 〈雲 • 泥〉 80x23x49 (cm)

  • 大盈若沖 Full of Vacancy

    大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。 -道德經45章 在雕塑裡，從“有”來欣賞“空”，再從“空”來鑑識“有”，是十分有意思的事。在美感意象和物相載體之間，往往若即若離的共絆著融合與雙生的況味。 雕塑的量體構成本身就是一種“有”的存在基礎，因著外部光影的呈顯從而定義了其所環抱的“空”的質量。在這“心包太虛”的空間裡，雕塑的實體成為詮釋虛空之美的容器。看似光影幻化、成就了的量體造形美，實則為了接引通透空無與弦外之音的想像。 作品 〈望〉 63x36x60 (cm)