光譜是色彩的風貌，也是生命經驗的尺度。陽光透過稜鏡的分光，能展現繽紛的七彩色光。而在常見的主流色系之間，其實還蘊含著層層變化的細微色相，由此滙聚成一個包羅萬象的大千世界。隨著時代科技、社會人文的發展，人們對於美學事物的認知和定義，會在潮流和趨勢的波動下輪動，從而在主流和次文化的光譜上重新定位。 “給予時代應有的藝術；給予藝術應有的自由。”(奧地利分離畫派,1898)在藝術崢嶸的疆域裡，百年以來陽光並無二致，只是人心總浮動於時代流離的光譜上。多年後，畢卡索的“亞維農的少女”(Les Demoiselle d’Avignon,1907)翻轉成為立體派的曙光；而羅丹的“巴爾札克”(Balzac,1898)則在一片舊經驗的撻伐聲中，讓藝術的本質-詮釋權回到創作者手上。人雖是萬物的尺度(普羅泰戈拉)，但人心浮動之後，普世能認可的價值，終會得到雋永的位置。 光譜也是創作的視野。和意志一樣，創作是光與能量、速度的具象化。是以，在這浩浩湯湯的時代色相間，創作者所要執取的，是在當代光譜中，拓展那道屬於自己的色光。