求學時期曾待過美術和工藝學院，前者奠基人文識見和原創方法；後者培養在藝術理念和實踐方法上劍及履及。進入產業界磨練後，走著走著，卻發現實際詮釋和溝通方式，有許多細節其實更接近設計學院的專業。 雕塑在當代所涉及的範疇甚廣，小到珠寶設計；大到建築景觀等等，各種尺度和規模的造形。如果没有材料和技術上的框限，就造形研究的美學和趣旨而言，在概念上其實都是一樣的事。而或許，這也就是當代“智慧製造”所能放大、賦能雕塑創作者的時代助力。事實上，雕塑作為一門當代藝術的專業形式，在適應產業運作變化的同時，也逐漸從可見的形色美學價值，演化到兼容人本、社會的公共性；景觀、建築的空間整合，以及製造、商業營運的串流等跨學科的運作思維，彷若牽涉軟硬生態的多元整合。 回想起2015年，自中國美術學院畢業的時候，當時的雕塑系還在造形藝術學院裡。2017年後，雕塑系轄下的第5工作室獨立出來成為纖維藝術系（杭州有纖維藝術3年展），並與雕塑系及公共空間藝術系，合建為“雕塑與公共藝術學院”（原造形藝術學院已分拆）。隨後，廣州及湖北美院也建制相同的學院體系。 當代藝術往往會隨著產業環境的變化，而展現應對的風貌。特別是學院教育端的編制變化，可以見微知著當代產業狀態的演變實況。或許，智慧製造這門課題，也將像百年前的攝影術，同樣會帶給人們對於當代既定認知的反思及重新理解。 Looking back at my school days, I attended the School of Fine Arts and the School of Arts and Crafts. The former laid the foundation for humanistic insights and original methods; the latter cultivated proficiency in artistic concepts and practical methods. After entering the industry and practicing my artistic creation, I…