懷素（唐725-785）的狂草，和 Jackson Pollock（美1912-56）的行動繪畫（Action Painting）。前者不拘細節、自由奔放，以狂暢志、恣意灑脱。後者以創作行為的過程本身，來體現藝術家的真實自我。 繪畫造形上的動態，可以是自動性技法（automatic painting ）的恣意滴流、自由揮灑以展現創作者生命力的純粹。在無心的創作行為中，釋放並表現出潛意識的自我。這是抽象表現主義追求的本質，但或也可作為狂草的註腳，同樣是在坐忘身心的狀態下，追求真我。 平面筆墨的自由奔放，如果放到立體創作上，或許可以在意志自由的時空中，從材料與構成的物理基礎上，兀自長出原本純粹的樣子。 作品 〈風〉 128x49x38 (cm)

物質或實相，如果有動能條件的介入，就會產生視覺在時間和空間上的邏輯關係辨證。形體是連續動作在不同時間刻度上的曝光，還是形體是在空間中不同角度或時間的視角集錦。前者像未來主義（Futurism, 1909-），關注於動力能量對物相所產生的實質解構。後者像立體主義（Cubism, 1907-），透過綜合視角的分析、集成，來綜觀真實的總體經驗。 因為雕塑是最終的靜態物質形式，觀察物相在時間中動態曝光切片的主觀構成，或是綜合物相在空間條件下所呈現的客觀存在，都是雕塑創作在辨識物相的真實，格物致知的有趣進路。 鳥一直在飛，湖面上早已無踪影。 作品 〈翔〉 50x15x20 (cm)