從RIT畢業的2001年冬。在紐約州羅徹斯特市（Rochester）的一個午後，我看著站在6米高工作室大門口的Albert Paley，逆光下的背影顯得格外剛毅、宏偉，那是一個成功雕塑家的背影。耳際油然生起了“大丈夫當如是也”的念頭~have to do things meaningful。於是在2002年初，告別了生平第一份正職“藝術家助手”（服役之外）的我，回到臺灣開始了憧憬中的雕塑家職涯探索。 2002年“浮光掠影”（吉美・信義之星）是我的第一件大型金屬焊接作品，在鍛造的金屬元件中，以曲面織構的豐富光影變化來活化空間。2005年“星海浮雲”和“印象春光”聯作（大陸・逸仙首馥），嘗試熱愛的鍛造工法來詮釋寫意的流雲、花草意象。同年的“流金歲月”（潤泰總部），以肌理的漆料、纖細多元的色彩來呈顯“雲想衣裳”般的音樂性。 從美式的工作方法和邏輯，花了幾年的時間調適在臺灣的工業&商業生態，不變的始終是對金屬創作的熱忱。2008年以“運金獸”計畫，獲選黃金博物館首屆駐館創作藝術家，開始思考雕塑造形的精神性（象徵）與公共性（吉祥物），並採用了金屬墊片以點焊來組成雕塑量體。2011年“兔同鴨講”（南科園區）和“大象五形”（中央大學），從符號語意、哲學思維出發，變現為抽象量體的景觀雕塑。多年來，在參與公共藝術徵選案挑戰的同時，也持續在私人建案上努力精進、多元嘗試。例如2011年的“祥風慶雲”&“蝴蝶谷”（大陸・橋峰），在意象主導的風格下，就嘗試以鋁金屬的語法來說故事。 每一件作品的創作歷程，都是一群專業者的共同努力成果。每一次的創意實踐，都成為豐富自己的生命歷程與美感養分。