https://aatonau.com/jason-shih-sculpting-the-rhythm-of-life/ Jason Shih: Sculpting the Rhythm of LifeArticle by Hajra Salinas – AATONAU譯/ 施承澤 施承澤：塑造生命的節奏 「雕塑是透過色彩、造形和肌理來詮釋光影、韻律和量體之美的視覺技術。」 從鹿港到世界：施承澤的旅程 1972年施承澤的旅程開始於傳統文化豐富的臺灣鹿港鎮。鹿港以其傳統工藝而聞名，塑造了他早期的美學感知。學齡時期，他搬到了臺北市，在那裡就讀民族國小、明倫國中和中正高中的美術班。美術班的特殊教育，從小學三年級到高中畢業的十年間，每週有額外10個小時的美術訓練讓他接觸到不同形式的藝術，包括素描、水彩、油畫、版畫、設計和陶藝等，這都在他進入大學前，提供了接觸多元藝術表現形式的機會。 他的學院藝術教育開始於1991年入學的5年制國立藝術學院（今改制國立臺北藝術大學），師從李光裕教授主修雕塑，並於1996年取得藝術學士學位。大學期間，除了主修的金屬造形外，承澤修習了大量的中西藝術史及當代藝術理論課程，並熱中於欣賞現代芭蕾和實驗劇場的表演。 服完兵役後，承澤負笈美國紐約進修。他就讀於羅徹斯特理工學院美國工藝家學校，並師從雕塑家 Leonard A. Urso學習金屬創作。這段時期對他的專業能力發展至關重要，除了浸淫在美式的生活與價值觀外，在2年間他完成40餘件作品，並獲得許多獎項肯定。於2001年獲得了金屬雕塑創作碩士學位後，他擔任著名金屬雕塑家Albert Paley的助手，進一步精進了他製作大型金屬公共藝術的實務技能。 2002年回到臺灣後，施承澤開始了多產的公共藝術生涯，在國內先後完成近80件大型公共藝術作品。此外，他也參與國際藝術駐村活動：韓國江陵道的旺山開天際（2003）、澳洲阿德雷德的當代工藝與設計中心JamFactory（2004）及新北市黃金博物館的首屆藝術家駐村（2008）。在平衡他的創造性追求的同時，施承澤還實踐了學術上的重要成就，於中國美術學院獲得雕塑與公共藝術的博士學位Ph.D（2015），以及國立臺灣師範大學的高階企管碩士學位MBA（2022）。 施承澤：雕塑的本質 對施承澤來說，雕塑超越了單純的物理形式，捕捉光、影、節奏和量體間轉瞬變化的美感。他所致力的藝術創造，即透過作品來傳遞喚起美感共鳴的核心信念。施承澤的雕塑充滿詩情與感性，利用溫度和氣味的感官記憶與觀眾建立親密的連結。與此同時，也將抽象概念轉化為有形體驗，讓觀眾沉浸在光與形式的詩境互動中。 施承澤的創作源自他對生命的豐富感受及觀察。透過日常生活中的體悟，他將靈感轉化為雕塑創作，從而展現自由想像與純粹美學的詩情。他的作品經常捕捉海風、山霧等自然元素的寧靜或動態的特質，在作品的形色間詮釋這些片刻現象的永恆之美。施承澤試圖透過他的藝術，來濃縮和記錄時間與空間的本質，創作出能在情感層面上與觀眾產生共鳴的作品。 施承澤的著名作品之一《旋》體現了這種哲學理念。雕塑採用不鏽鋼鑄造和鍍鈦塗層，光滑的曲面捕捉優雅、流暢的感覺，猶如感受風在水面上滑行的動態。這件作品展現施承澤能夠將動能和優雅的意象融入他的雕塑中，喚起人與大自然間微妙的平衡與和諧感通。 簡練的主題、人文的深度 施承澤的藝術風格以簡約美學為特色，將複雜化為純粹與優雅。他的抽象雕塑以當代視覺藝術的表現手法，體現深厚的、源自東方情感的人文主義精神。同時，他的作品也強調戲劇性的張力和細節上的關注，使得作品能在簡單的意象與宏偉的量體之間取得美感平衡，從而吸引觀眾從多個層面深入品味。 施承澤的雕塑經常探索人類經驗和情感的主題，利用造形和色彩的美學來傳達對生命與生活狀況的深刻體驗。例如，他的作品《日出洄瀾》生動地描繪了希望和榮耀。該雕塑由ABS烤塗漆製成，描繪了海洋上黎明的出現，象徵著光明未來的承諾。透過纖細、流體的曲面造形，施承澤捕捉了光與水的動態相互作用，創造了自然之美的抒情表現。 另一件重要的作品《和光同塵》（生如夏花 • 死如秋葉）的靈感來自泰戈爾對生與死的詩意反思。青銅雕塑捕捉了時間與空間存在的二元性，描繪了生命充滿活力的能量以及對凋零的默照與寧靜。透過他的藝術，施承澤能夠傳達如此深刻的哲學主題，突顯了他對雕塑形式的掌握以及他對人文體驗的深刻領悟。 施承澤：啟發與創新 施承澤的藝術視野受到視覺與表演藝術的多種啟發，其中特別是現代舞及前衛時尚，例如：德國現代編舞家Pina Bausch和英國服裝設計師 Alexander McQueen的作品都是重要的靈感來源。在鮑許的舞作中，舞者肢體對時間和空間的探索，提供施承澤在雕塑中展現動態張力和空間想像的線索。麥昆的創新方法與概念，在當代圖像和議題上為施承澤提供了廣闊的創意進路。 施承澤的創作也受到未來主義和構成主義的美學影響，這些現代藝術強調能量在空間中的動態和連續性。這些理念引領著施承澤致力捕捉運動之美和自然力量的優雅和諧。施承澤的雕塑也經常詮釋重力的對抗，猶如芭蕾舞者以寧靜和諧的能量來展現張力的美學。 施承澤最喜愛的作品之一《旋》體現了這種動態能量。雕塑流暢的線條和光滑的表面營造出一種動態和流暢感，體現了藝術家對動力相互作用的迷戀。透過深刻誠摯的雕塑創作，施承澤將持續突破雕塑的界限，探索表達自然世界固有活力的新面向。

“羅丹先生，您好。我很羡慕您在那個時代的風華：無論是面對風雨般輿論的考驗，抑或是執拗不群的藝術創見，在在都顯現您的剛毅和自信。雖然，現在的我還不能證明自己是否有和您一樣耀眼的才華。但我確定目前唯一能勝過您的就是：我還活著。是的，我將會從此刻展開我的旅程，去迎接、見證屬於我的時代榮光與挑戰。” 這是30歲生日，在艾菲爾鐵塔上的心願。放眼望去巴黎市幅員遼闊的放射狀街景，真有不可言喻的雄心萬丈。也讓我回想起大學聯考那年，在陽明山竹子湖遠眺台北夜景時，期望萬家燈火為我閃耀的榮景。 活著。意味著未知和不確定，但這過程，同時也洗鍊著希望的願力和對彼岸的想像。雖然人生的路途上，本就有著太多的選項和虛幻，足以稀釋、迷茫原初簡單的本心和光亮。但活著本身，其實就足以證明我們還擁有選擇權。 “Hello, Mr. Rodin.I admire your magnificence in that era: whether you are facing the test of stormy public opinion or your recalcitrant artistic creativity, your perseverance and self-confidence are displayed everywhere. Although, I still can’t prove whether I have the same dazzling talent as you. But I’m sure the only thing that…