Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Category: 未分類

  • 空間中的勢與量 Movement and Volume in the Space

    百年前的構成主義 ( Constructivism,1917-）是時至今日仍影響當代設計、建築、裝置和工藝的美術運動。其集成了立體派 (Cubism,1907-)、拼貼 (Collage) 和未來派 ( Futurism, 1909-）對於物相實體的辨識、空間中動態經驗的詮釋探索，都為當代藝術駕馭空間美學提供了論述立基。 1920年在莫斯科發表的寫實主義宣言（Realistic Manifesto）表述了構成主義的藝術觀：藝術的重點應在空間中的勢（Movement），而非量感 (Volume)。這讓我聯想起朱銘的太極，以及許多斷手斷腳、充滿想像空間的希臘軀幹雕像（Torso）。我想，如果“量體”是物理性的既存樣態，能在遠近、大小、交互配置中演繹出空間調性。那麼，“勢”可能像是一種動態切片，具有流動的音樂性和劇情張力。 抽象的東西以無為有，作用卻像星星之火燎起人們無邊的想像。言簡意賅的創作一如東風，能接引人們到那片天地。 作品 〈昇〉 120x70x45 (cm)

  • 狂草與抽象表現 Wild Scribble Chinese Calligraphy and Abstract Expressionism

    懷素（唐725-785）的狂草，和 Jackson Pollock（美1912-56）的行動繪畫（Action Painting）。前者不拘細節、自由奔放，以狂暢志、恣意灑脱。後者以創作行為的過程本身，來體現藝術家的真實自我。 繪畫造形上的動態，可以是自動性技法（automatic painting ）的恣意滴流、自由揮灑以展現創作者生命力的純粹。在無心的創作行為中，釋放並表現出潛意識的自我。這是抽象表現主義追求的本質，但或也可作為狂草的註腳，同樣是在坐忘身心的狀態下，追求真我。 平面筆墨的自由奔放，如果放到立體創作上，或許可以在意志自由的時空中，從材料與構成的物理基礎上，兀自長出原本純粹的樣子。 作品 〈風〉 128x49x38 (cm)

  • 群鳥飛翔或一隻鳥的連續軌跡 A Bird or Group Flying – Forms of Continuity in Space

    物質或實相，如果有動能條件的介入，就會產生視覺在時間和空間上的邏輯關係辨證。形體是連續動作在不同時間刻度上的曝光，還是形體是在空間中不同角度或時間的視角集錦。前者像未來主義（Futurism, 1909-），關注於動力能量對物相所產生的實質解構。後者像立體主義（Cubism, 1907-），透過綜合視角的分析、集成，來綜觀真實的總體經驗。 因為雕塑是最終的靜態物質形式，觀察物相在時間中動態曝光切片的主觀構成，或是綜合物相在空間條件下所呈現的客觀存在，都是雕塑創作在辨識物相的真實，格物致知的有趣進路。 鳥一直在飛，湖面上早已無踪影。 作品 〈翔〉 50x15x20 (cm)

  • 重力賦予雕塑創作的意義 From Anti-gravity to Dancing Form

    中學時，特別喜歡看現代芭蕾。舞台上充滿戲劇張力的光影、舞者律動的肢體動態，完全就是竇加畫中迷人的氛圍。在抽象的情緒中，就只是單純享受著光影的動態及美感。 雕塑和芭蕾的共同處，是在於地心引力（重力）的應對。對金屬雕塑而言，重力的影響特別是在造形結構點上的相關佈建。造形美學的本身，往往就是結構完美應對/詮釋重力的結果。愈是艱險的芭蕾動作，愈能體現人體掙脫重力的頑強意志。一如愈是桀傲不馴/横空出世/荒誕乖張的自由造形，愈能觸動人心深處記憶猶新的悸動。 如果建築是凝結的音樂，那麼雕塑就是空間中的舞者。而隨著觀者的動態，雕塑自然也成為時間中光影的幻化。在這偌大的環境劇場裡，以色彩、造形和肌理，來演繹重力和光影的共舞。 作品 〈焱〉 28x32x118 (cm)

  • 從真實世界到想像的時空 Interpreting Real Form with Ideas

    一隻白鷺鷥佇立在河邊良久。紋風不動地，陽光映和著牠曲線優雅的身形，彷彿在流線的時空中，圓潤的光線和微風都輕盈的滑過。凝成一個詩境的畫面。 “不是風動，不是旛動，仁者心動。”（惠能）欣賞的鳥早已飛走，留下的正是心頭上曾見識的美，依然靜靜佇立在那。從“相”到“無相”，彷彿進入了另一個圓滿的時空。 作品 〈羽〉 27x16x64 (cm)

  • 雕塑在空間的形與意 From the state of mind to the form in space

    當你說雕塑是一種立體創作的藝術，就好比說書法是寫在紙上的字一樣不到位。公孫大娘舞劍般的行氣，活靈活現地翻騰在抑揚頓挫的墨色間。我們看到的形制筆劃是軀殼道具，沈潛在行雲流水間的意氣，才是舞龍舞獅般走筆的精氣神。書家眼或許没有紙與筆墨的物質明確定性，一如雕塑創作者不是在空間中定義造形般。 看似遊戲的性格，造形往往格外乖張桀傲。出脱定義之外的，浮雲、流水、光影和意象，那些足以成就抒發心境所感的二三事，或許就是造形在“胸有成竹而後畫竹”的本來面目。 引申。雕塑的空間屬性是觀者在立場上的觀察與定義結果。但創作者往往不是在紙上寫字的人，反倒比較接近“邊舞龍舞獅，邊想劇情脈絡”的一種詩境營造。所謂的創作主體性，或許也就是創作者當下的心志狀態。 後記。很難想像這麼簡單的形，從不同角度看有如此不同的風貌。在心象與形意間，著實有太多的蹊蹺耐人尋味。 作品 〈一〉 45x20x32 (cm)

  • 以雕塑家為榮 End as a Sculptor

    很喜歡奧美廣告的5大價值觀，能夠清楚勾勒出夸父的輪廓： 1. 好奇到底 Relentless Curiosity2. 觸類旁通 Adaptive Connection3. 無限創意 Pervasive Creativity4. 精益求精 Divine Discontent5. 淬鍊不朽 Eternal Craft 每個人都在藝術創造的世界裡，追求價值與意義：一趟不虛此行的旅行，或者一件能夠成為永恆的值得。當透過某種材料或手法來表達見解的時候，你成為雕塑的作手，想法化身為形式語言並且照亮一道引領人們的路徑。有的鞭辟入、入木三分，而有的空谷回音、繞樑三日。愈是深入，愈覺得這是令人敬畏的專業與職志。 雕塑家 – 身而為觸覺的閱讀者，從光影而辨識體量，從肌理而打開表情。從指尖傳來的觸動，除了作為雕塑家屢試不爽的悸動來源。也因為活著，就必須抛頭顱灑熱血、追根究底從石頭裡挖出來、從鋼鐵中燒出來。熾烈的熱情看不到盡頭，卻在每一個悸動間見證永恆。 材料語言是形塑情感的依靠，手法造象則成為推波助瀾的風雨。在風情萬種、材料紛飛的世界裡，我看見遠方迷人的光亮，幽隱中雖然蹣跚，卻不曾退卻。此生願以雕塑家為榮 – 誌51歲。

  • 藝術創作本身，即是對自我生命的格物致知－職涯之三 Artist Career: Keep Investigating & Rolling

    從事材料創作的人，大部份都是念舊的人。金屬、石頭、木材、玻璃或陶瓷，材料的溫度與質地經常能聯結起創作者的經驗與回憶，從而進入一段探索旅程。 記憶中的海風、老樹、雲霓或小河，都可以轉化為創作符碼，在當下作品中展開出新的生命風貌。創作者以情感為基調的敘事風格，飽和的美學調性作為共鳴旋律，而材料符碼則成為引信，擔當讓人進入故事的觸媒作用，舖陳起一片美麗的森林。 自我探索（self-celebration）是藝術創作的本質，作為個人生命自我滿足的需求與動機，但在職涯上經常會遭遇斟酌與取捨之間的挑戰。創作的風貌在從私小說般的自述性故事，進入到主流文本的市場進程中，往往需要較高的完成度、精緻度（refine）與融通性（connection ）的普遍語言。或許是符應公眾某種“更對味”的材料、方法或尺度；也可能是某個“更清晰”的普世價值或立場。 生涯或職涯上的格物致知是每個創作者的核心課題，我們在過程中找立足點，並逐步形成方法論，從而堅定探索的信心。没有尺度可以為你衡量當前的境遇，因為每個創作者，都是獨自面對自己的森林。

  • 專注職志-關於藝術創作的 – 職涯之二 Career: Focus on Meaningful Things

    初心不二。不知道遠方有什麼在等著，但每個創作者本質上都燃燒著夸父追日的意氣，唯有在追求中體現生命的意義。 從事藝術創作的人，泰半具備理想性格。喜歡在現實時空之外，綺想構思美麗的弦外之音，也從不倦怠去探索舞動人心的所有可能。所以經常得在繁瑣的生活細節中，選擇自在自得、安身立命的身心居所。作為一名創作者，隻身走在人煙稀少的探求路上，也得經常和自己對話，提醒自己：所為者何？以及，什麼是自己的本來面目。 作為心性歷練的道場，藝術創作提供了琳瑯滿目、虛幻混沌、似是而非的各種路徑。而選擇的過程，即成為一種存在的價值體現，與創作意義的本質。理想中的堅持與現實中的取捨，在藝術職涯的過程中，始終都是一門紮實的課題。我們摸著石頭過河，在貧脊中創造條件，也在洪荒的挑戰中履敗履戰，艱辛並享受著。 成就感源自於“有意義的事”（meaningful things）的積累。那些為理想而奮鬥過的；為美好願景而打拼的種種值得。無論走多遠，當我們回首來時路，總能幫助我們，在當下不慌不忙地，站穩。

  • 我的金屬雕塑創業 – 職涯之一 Started Business As a Metal Sculptor

    從RIT畢業的2001年冬。在紐約州羅徹斯特市（Rochester）的一個午後，我看著站在6米高工作室大門口的Albert Paley，逆光下的背影顯得格外剛毅、宏偉，那是一個成功雕塑家的背影。耳際油然生起了“大丈夫當如是也”的念頭~have to do things meaningful。於是在2002年初，告別了生平第一份正職“藝術家助手”（服役之外）的我，回到臺灣開始了憧憬中的雕塑家職涯探索。 2002年“浮光掠影”（吉美・信義之星）是我的第一件大型金屬焊接作品，在鍛造的金屬元件中，以曲面織構的豐富光影變化來活化空間。2005年“星海浮雲”和“印象春光”聯作（大陸・逸仙首馥），嘗試熱愛的鍛造工法來詮釋寫意的流雲、花草意象。同年的“流金歲月”（潤泰總部），以肌理的漆料、纖細多元的色彩來呈顯“雲想衣裳”般的音樂性。 從美式的工作方法和邏輯，花了幾年的時間調適在臺灣的工業&商業生態，不變的始終是對金屬創作的熱忱。2008年以“運金獸”計畫，獲選黃金博物館首屆駐館創作藝術家，開始思考雕塑造形的精神性（象徵）與公共性（吉祥物），並採用了金屬墊片以點焊來組成雕塑量體。2011年“兔同鴨講”（南科園區）和“大象五形”（中央大學），從符號語意、哲學思維出發，變現為抽象量體的景觀雕塑。多年來，在參與公共藝術徵選案挑戰的同時，也持續在私人建案上努力精進、多元嘗試。例如2011年的“祥風慶雲”&“蝴蝶谷”（大陸・橋峰），在意象主導的風格下，就嘗試以鋁金屬的語法來說故事。 每一件作品的創作歷程，都是一群專業者的共同努力成果。每一次的創意實踐，都成為豐富自己的生命歷程與美感養分。