Category: 未分類
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時間與空間中的造形 Formation in Time and Space
造形是動能在時間中變化的集成;造形也是光影在空間中化合的過程。 前者如未來派薄丘尼的《空間中獨特的連續形態》,和杜象《下樓梯的女人》。後者,如畢卡索立體派的《亞維儂的姑娘》和表現主義康丁斯基的《白色之上第2號》。此外,現代性作為一種時代的催化助力,以精簡俐落的語法,和抽象方法論的開濶場域,使人文詩境的質量主體,成為藝術表現形式的當代脈絡。 Simplicity is the ultimate sophistication. 達文西 -簡單是終極的精緻。 *分享作品“Dancing Flower”在加拿大Art Room Gallery的線上國際競展Botanicals榮獲第2名 https://www.artroomgalleryonline.com/current_exhibition.html
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ArtStar Magazine – The 2026 Guide to Remarkable Art
* 分享作品”Wind” & “Continuous Transforming in Time”刊登於Circle Foundation for the Arts的年度線上型錄 ArtStar Magazine -The 2026 Guide to Remarkable Art (P.91 & P.92)https://wwab.us/2026-artstar
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雲山水 Cloud Landscape
* 分享作品“Cloud Landscape”在美國新墨西哥州Fusion Art的Artist’s Choice國際線上競獎中獲得-第2名
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數位藝術平台的媒體推播
HMVC Gallery New York 是一家2022年成立於美國紐約市的線上藝廊。畫廊的策展人,會按月在線上舉辦特定主題的國際作品徵件展覽。入選的作品除了在畫廊的線上3D虛擬畫廊展示外,同時也會安排特定時間在曼哈頓時代廣場上的電子告示板循環播出。 *分享我的作品“Cloud”於本次主題 “Influences 2” 獲得第2名,目前正在時代廣場上展示。
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望 Heart in Heart
想像通透虛無與弦外之音是“空”的舞台,而環抱光影的實體,則為詮釋虛空之美的容器。 Heart in HeartImagination, transparent and emerging from nothingness, along with overtones, serves as the stage of “emptiness.” Substance, embraced by light and shadow, acts as the vessel for interpreting the beauty of the void. * 分享作品“Heart in Heart”在加拿大 Grey Cube Gallery的Red 國際線上競獎中獲得-最佳展覽
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AI 加速下的商業美術和純美術 Fine Arts and Commercial Arts Under AI Acceleration
飲食文化和藝術活動其實有相似的屬性:一般連鎖餐飲品牌,目標客群是消費市場,其核心訴求自然是性價比與可靠。而星級/無菜單料理,講究價值體驗,則旨在呈現美食文化的高端見解與稀有。 同理,商業美術(視覺/室設/大傳等產品)以服務中產消費大眾為主流,著重等值、均質、信賴的量化邏輯。是以,AI以其資源數據的運算學習、創意生成和生產效率,能以高效、適性的解決方案介入商業美術的創造及產出過程。 純美術(繪畫/雕塑等藝術)追求的是藝術原創價值和創新風格,向外探索人類未知;向內探求自我本質。於是,AI能夠介入輔助創作的,個人認為是協助創作者見識更廣、看得更遠和探究得更深,以及在執行物質操作上的便利性 —以成全一趟乘興而至,盡興而歸的自我實現/創造之旅。 ~後話:Al協作的東西,其含金量畢竟還是要取決於:能引起人們美感經驗共嗚的創意和啟示。否則,有許多東西看起來就像“吃完的麥當勞漢堡的精美包裝紙”。 * 分享作品”Cloud” 獲捷克Fame Frame Gallery -2月主題:Earth and Sky線上國際競獎-優選 https://fameframegallery.com/ex/earthandsky
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花東三部曲: 陽光 • 縱谷 • 海岸線 Trilogy: Sunshine, Valley and Coastline
* 分享作品“Trilogy-Sunshine.Valley.Coastline” 獲德國全球設計大獎 WGA-Wonder Global Design Awards 2025 產品設計-銅獎
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邊界 Border
哥倫布發現新大陸,或許也正證明了人類有侷限性,無論是過去或現在。如果”人是萬物的尺度”(普羅泰哥拉),那麼因為人的能力有限,所以人所創造的世界也終究有其邊界。換言之,AI有邊界。 1988年金 • 凱瑞主演的電影《楚門的世界》(Truman)。當這個世界唯一真實的”存在”(主角)搭乘的小船,在歷經多少人造風雨浪濤後(主角一直活在人造的攝影棚/世界裡),最終船艏在迷霧裡觸抵攝影棚/世界的邊牆。拾階而上的金 • 凱瑞在灰冷的逃生門前,彎腰謝幕優雅離去。 邊界從局限性具象為一種空洞的格式,而那樣的層層框架也正是當今人類餵養AI的資糧。所謂深度學習,似乎也正強化了這樣的侷限性,愈描愈黑。 一滴香菇、一朵眼淚;一抹傷心、一棵房子。人們認知上的”誤差”,一直是溝通(人類文化)的動機與空間,有時候”原創性”也正是從這樣的錯置與誤差(生存空間)衍生出來。在完美的侷限與粗獷的生機之間,”不怕的人面前才有路”(魯迅)。 * 分享作品“陽光 • 縱谷 • 海岸線”在加拿大 Art Room Gallery的Colors 國際線上競獎中獲得第2名
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現代性 Modernity
是人性在時空中的失速狀態。在驚覺心物依存感背離的情境下,人們將親炙精神脱序下的孤寂時空。 前不見古人,後不見來者。念天地之攸攸,獨愴然而悌下。 10年前的博論曾援引陳子昂(初唐, 661 -702) 的“登幽州台歌”,來引介賈科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 -1966)作品“行走的人”中所呈顯現代性中的孤寂感。關於“時境”的心情,西方在物我二元的邏輯辯證下,而有人我疏離、時空斷裂的傾向。東方文化則在心物如一的認知前提下,往往會在大化境遇中展現敬畏、臣服的態度。人們會意識到現代性可以是一種物我背反分離下,精神性的孤獨;也可以是大化萬物時勢下,多情兀自遺世獨立的場景。 力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何! 早陳子昂900年的項羽(秦末, 232 -202 B.C.)在“垓下歌”中的詠嘆,何嘗不像“行走的人”那樣的孤寂?無論是時空或局勢的遺棄,都張揚著亙古不變的空虛。只不過,對於現代性的失速或脱序感,東方情懷總帶有多情而善柔的基調;但西方卻是在踽踽獨行中持續追問。 * 分享作品“相忘”在美國新墨西哥州 Fusion Art Gallery的Black & White 國際線上競獎中獲得第2名
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在色彩繽紛的世界裡 In a World of Color
*分享作品“風”&”彗”&”花東三部曲”獲選美國亞歷桑納州鳳凰城 CEV Art Gallery “In a World of Color” 國際線上美展
