Tag: 抽象雕塑
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造形與色彩版本 Form and Version of Color
喜歡造形的流動性。 而色彩正是詮釋情緒與張力流動性的主調。同一個造形，如果穿上不同的色彩，好比穿著不同戲服，卻說著同一句台詞的孿生兄弟。色彩是情緒的法相，也是我們當下心境映照的情調，是流動的。 創作裡所展現的心象，一如創作者內心世界的顯露：纖細敏銳與狂放不覊、湖平如鏡或風起雲湧，都是心中小島上的氣象。創作詮釋的過程，其實也在釐清自己的本質。而在層層剝解的理性技術脈絡下，最迷人的還是那個感性靈魂所主導的故事。 I love the fluidity of form. Color is the keynote that expresses the fluidity of emotion and tension. The same form, dressed in different colors, is like twin brothers wearing different costumes but delivering the same lines. Color is the embodiment of emotion, the mood that reflects our current state of mind;…
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導引 Mentors
薄丘尼（Umberto Boccioni, 1882-1916）麥約（Aristide Maillol, 1861-1944） 近年來在持續探索“能量流動下的形體”。喜歡未來派所主張“在時空中，光與動能的伸展”。彷彿抓住了時空中瞬息萬變的能量，火光或流水、輕風或雲霧，使形體在最完美的時候，定格為一種極具張力的美學。 麥約認為雕塑家所創造的某種形態，其實就是雕塑家自我思想、精神的理想化外現。因而所謂的創作，或許就是向內淬鍊極致的精神品質，以及表現簡明潔淨的審美訴求。 In recent years, I have been exploring the “forms under the flow of energy.” I am drawn to the futuristic concept of “the extension of light and kinetic energy in time and space.” It’s as if I’ve captured the ever-changing energy of time and space, whether it’s fire…
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施承澤榮獲英國全球最佳創意獎, 名人堂專欄-金屬雕塑與公共藝術 Jason Shih in the Global Best Creative Awards Hall of Fame -Metal Sculpture & Public Art
施承澤以作品”時光的縫隙”榮獲英國2025年全球最佳創意獎雕塑類金獎Jason Shih has been awarded the Gold Prize in the Sculpture category with his work “Continuous Transforming in Time” at the Global Best Creative Awards 2025. 施承澤1972年出生於台灣。1991年就讀台北藝術大學美術系二年級時開始專攻金屬雕塑。 2001年畢業於美國羅徹斯特理工學院美國工藝家學校金屬研究所，隨後擔任金屬雕塑家Albert Paley的助手，參與工藝及公共藝術創作實踐。2015年畢業於中國美術學院，獲藝術博士學位。現居台灣，持續從事雕塑及公共藝術創作。 施承澤的藝術視野受到多種影響，從當代舞蹈到前衛時尚，不一而足。他表示，德國編舞大師皮娜·鮑許和英國設計師亞歷山大·麥昆是他的重要靈感來源。鮑許對時間和空間的探索與施承澤對雕塑體現動能和空間想像力的興趣相呼應。麥昆對當代圖像和主題的創新處理方式，為施承澤提供了廣闊的創作空間。 施的作品也受到未來主義和構成主義美學原則的影響，這些運動強調動態能量和連續運動。這些影響在他追求捕捉運動之美以及對自然力量優雅克制的追求中顯而易見。施的雕塑作品常描繪反抗地心引力的瞬間，以靜態的形式捕捉運動的轉瞬即逝之美。 身為職業雕塑家，承澤喜歡在細微的瞬間以感性的觀察體會生活的滋味，也喜歡在詩意的想像空間中遊戲造形的千變萬化。對承澤來說，藝術創作就是分享日常生活中的各種心思與故事。 Jason Shih was born in 1972 in Taiwan. In 1991, he began to specialize in metal sculpture when he was a sophomore in…
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New Category
* 和外國藝術競獎單位的對話 *承辦：你的作品没有符合我們這個類別的要求喔~我回：那請問你們有什麼適合我的類别？承辦：……我來幫你開一個新的類別如何？我回：謝謝你專業的協助！ 人間投石問路原本就是為了創造新的可能。我覺得我們面對這個世界的態度應該也是要這樣，這個世界總會有一個位置是適合的。(圖文不符) * Conversation with a Foreign Art Award Competition Organization *Organizer: Your work doesn’t meet the requirements for our category.Me: What category do you have that would be suitable for me?Organizer: …How about I help you create a new category?Me: Thank you for your professional assistance! Throwing a stone to test the…
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全球化情境 Global Context
全球化消弭了當代時空的框架，在同步而扁平的訊源間，認知逐漸成為一種稀釋氛圍下的概念化編程。過眼雲煙的想像和消費習性的無常，也往往使自身的文化辨識變得模糊。 處境是：因為漂流在龐大而海量的訊息下，為了重新認識自己，我們得抽絲剝繭、去蕪存菁的聚焦於自身差異化的優越性。往內在挖掘，並在確認語言沒有背離內心世界的前提下，讓世界的光看見你。 Globalization has eroded the framework of contemporary time and space. Amidst synchronized and flattened information sources, cognition has gradually become a diluted form of conceptual programming. The fleeting nature of imagination and the fickleness of consumer habits often blur our own cultural identities. The situation is this: Drifting amidst a vast and overwhelming…
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抽象與寫意 Abstract and Freehand
抽象與寫意的探討，是十年前自己博士論文中的一段論述。就我的觀點而言，抽象是一種方法論，為將事物化繁為簡的邏輯，帶有思辨與取捨的判斷。而寫意是一種東方情懷，在文思感性中抒發概念化的美感意象。 所以，“把酒邀明月，對影成三人”在寫意裡，明月、影子和人可以是等比、擬人的對象，也都是情思的表徵。但抽象的意義，其實是在簡化過程中展現“庖丁解牛”的清明思路，最終的成果是人們認知的最大公約數。 反覆斟酌在抽象方法論、東方情懷間的探索，其實也就是近年來在雕塑創作上形與意的展現。 The discussion of abstraction and freehand brushwork is a passage from my doctoral dissertation ten years ago. From my perspective, abstraction is a methodology, a logic for simplifying complex things, imbued with a critical and selective approach. Freehand brushwork, on the other hand, is an Eastern sensibility, expressing conceptualized aesthetic imagery through…
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泉 Spring
一首歌 一種優雅流暢的能量；也像小動物，俏皮又任性的精靈。泉水 歌頌著活脫的生命本質，與始終如一不羈的靈魂。 美國 Fusion Art “Waterscapes” 國際藝術競獎 -最佳展覽《Spring》 A song, a graceful, flowing energy;Like a small animal, a playful yet capricious spirit.Spring water celebrates the vibrant essence of life and the unwavering spirit of the soul. USA Fusion Art “Waterscapes” International Art Competition – Best Exhibition: “Spring”
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美國洛杉磯 Teravarna Art Gallery
Jason Shih’s Online Solo ExhibitionAugust 8,2025 – August 7,2026Teravarna Art Gallery, Los Angeles 施承澤抽象雕塑線上個展能從國外的視角來看自己的創作，感到十分新奇有趣。特別是主編的圖文編排與論述文脈中所呈現的”詮釋語法”和”行銷姿態”，能讓自己覺察到不同的當代情境與文化價值觀。與此同時，從外國策展者的評析反饋，也使自己獲得許多未來發展面向的線索。 Seeing my work from a foreign perspective is incredibly novel and fascinating. In particular, the “interpretive grammar” and “marketing approach” presented in the editor’s graphic and textual arrangements and expositional contexts allow me to perceive different contemporary contexts and cultural values.…
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真實的想像 – 造形事務所雕塑聯展 Sculpture Studio Group Exhibition
雕塑家: 王耀俊、林彥伶、施承澤、王志文、廖建忠、林冠吟、王浩宇新北藝文中心 第二展覽室 (新北市板橋區莊敬路62號)2025/8/6 – 8/24 畢卡索曾說：所有你能想像的都是真實的。 雕塑創作是親身體驗想像與造化的過程。舉凡人情事物、風光景致，或是現實生活、想像世界中包羅萬象的題材，無不是雕塑創作的精采舞台。所謂“超以象外，得其環中”，雕塑家總是以赤子之心般的好奇來探索大千世界的美好，也賦予創作材料概念化的想像空間。無論是寫實的或抽象的創作手法，雕塑家都能在雕塑創作中，以出眾的美學視野和時代創新的見解，來體現當代的社會人文或心象自然風貌。 本次展覽，由臺北藝術大學背景的7位雕塑家所組成的造形事務所成員聯展。秉持一期一會、熱中創作的初心，匯聚豐沛多元的創作能量，誠摯與觀眾分享美好藝術的信念，為新北市民帶來25件精彩的當代雕塑美學饗宴。敬邀市民朋友們一起來領會與探索當代藝術裡，雕塑家眼中萬千世界的美好風采。 Sculptors: Yao-Jun Wang, Yan-Ling Lin, Jason Shih, Zhi-Wen Wang, Jian-Zhong Liao, Guan-Yin Lin, Hao-Yu WangExhibition Room 2, New Taipei City Arts CenterAugust 6 – 24, 2025 Picasso once said: Everything you can imagine is real. Sculpture is a personal experience of imagination and creation. Human nature,…
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雕塑與色彩 Sculpture and Colors
色彩之於造形，一如戲服與角色的關係。在劇場中，一個角色的形象往往從戲服上展現風生水起的張力，其戲服的調性也成為性格上給人鮮明的意象。 造形如果是風格的主體構成，色彩則是造形的光譜，性格的風味。現代造形中所有冷豔的、熱烈的、內斂的、張狂的、晦澀的、明亮的都是色彩的滋味與風情。色彩有強化調性的能力與激情，能啟發或渲染令人耳目一新的感性。 Color is to the shape as the relationship between costumes and characters. In the theater, the image of a character is often displayed through the tension of the costumes, and the tone of the costumes also becomes a vivid image of the character. If shape is the main component of style, color is…
Jason SHIH 施承澤 /藝術創作 