Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Tag: 現代雕塑

  • 風 Wind

    就這樣從指縫間逸散，消融在前方時空交合的某處。風 是信息的傳遞者，能把遠方正發生的事帶到人們耳際；也把海的氣息帶給都市叢林。無論你有没有留神關注，任性十足、乖張不覊的牠，總如一條人們永遠抓不著的尾巴，飄飄然揚長而去。 Just like that escapes from between the fingers,Dissolving somewhere in the space-time intersection ahead.The wind is the carrier of information,It can bring what is happening in the distance to people’s ears;it can also bring the breath of the sea to the urban jungle.Whether you pay attention or not, it is capricious and perverse.It…

  • 鄉愁的抽象 Abstraction of Nostalgia

    雕塑是透過色彩、造形、肌理的視覺手法，來演繹光影、節奏與量體的美感。雕塑創作者所執取能觸動人心的質素，其實好比溫度、氣味那樣抽象，卻富含深邃的穿透力道。這直指人心的靈光，讓人在共鳴中入戲的美學感通，也或許就像鄉愁一般，在睹物思情的掛念，與近鄉情怯的期待中具體化現。 海風、山嵐、晨曦、霞光，除了形與色，還有溫度的記憶在。炊煙、熱湯、木桌、陶杯，氣味的迴響是鄉愁漸層的色調。在人們日常的美感經驗中，伴隨觸覺所惦記的溫度與氣味記憶，經常成為重溫舊夢旅程的一種引信。而雕塑創作所涉入的工作，就是在這琳瑯滿目的美好時空中，以合宜的方式、真切的情感，來「凝」記下種種美麗的臨在。 作為一名雕塑創作者，喜歡在細微時光中以感性的觀察來體驗生活的滋味，也喜歡在詩境般的想像空間中，遊戲造形變化萬千的的況味。創作本身也就是分享生活中的各種心境與故事。 Abstraction of Nostalgia– Artist Statement by Jason Shih Sculpture is to interpret the beauty of light and shadow, rhythm and volume through the visual techniques of color, shape and texture. The qualities that the creators of sculpture pursue to touch people’s hearts are actually as abstract as temperature and smell, but rich…

  • 嵐 Vapour around Mountain

    隨著時間緩慢的漂移靜靜地 輕輕地 穿越從近處到遠處也從這端到彼端 順著這個時空走著在天際淺淺滑過山輕盈著心也輕盈著 Drifting slowly over timeQuietly and gently pass throughfrom near to farfrom here to there Walk along this time and spaceSlipping across the skyThe mountain is lightThe heart is also light 作品 〈嵐〉 68x38x45 (cm)

  • 何謂真實 The Real between Us

    近現代藝術創作所探求的核心課題“什麼才是真實的？” 究竟是眼前所見的物相為真？還是藝術家腦海中所想為真？依據主客觀立場的視野，或時代文化的風潮遞嬗，結果往往會有不同的認知。 印象派(Impressionism, 1860-)發展出外光派(Pleinairism)，來追求自然光源下藝術家的詮釋權。後來在雕塑上，羅丹(Auguste Rodin,1840-1917)的巴爾札克像(1897)，嘗試直接由概念化的泥塑體量，來探求現代雕塑所意識及定義的光影。我聯想起梁楷(南宋,1150-1210)即興又寫意的“潑墨仙人”，即使相隔數百年，那墨色與皺法的任性，仍一樣定義了某種現代感的爽朗性格。藝術表現手法，從“像（寫生）”到“不像（寫意）”之間，藝術家總是以自由的靈魂兀自游走，在人們習以為常的視覺經驗中去挑戰認同，同時也在藝術家賴以為生的自覺中體現自我價值。 藝術家在每個時代、每個文化主體中，都以自己本身的創造力，努力去實踐著、見證著那個“當代”的真實風貌。而在我們所經歷的時間軸上，每一件具有座標意義的作品，同時也都具備著不受時空條件框限的靈魂。 作品 〈雲 • 泥〉 80x23x49 (cm)

  • 從詩情寫意到抽象詮釋 From Poetic to Abstract

    去年夏天的一趟花東旅行，在徜徉享受蔥鬱山巒與湛藍海洋之際，催生了這一系列作品：花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線。 古人說“外師造化，中得心源”。黃公望（元，1269-1354）當年繪製“富春山居圖”時，應也是在盡興遊歷江河、有感人生況味而作。藝術家身心處於時空或精神上的流浪狀態時，往往對於周遭的人事景物，特別能夠產生寄物移情、寓意模擬和創意賦能的詩情。而藝術家的詩情，能夠點亮墨色、造形、節奏，幻化材料與技法的精準度，進而成就一場詩境之作。 從實景的寫生、詩情的寫意，再到暢志的寫心。彷佛在那些美好的旅行印象中，對於藝術家而言特別深刻的東西，或許是人生中該死命緊握的、或是該壯烈放手的；錐心的也好、醉心的也好，都有機會隨著時間的洗鍊和沈澱，而逐漸清晰明朗開來。 時空意象的詩境闡釋，也是物我關係的心境體悟。藝術家在形與意之間，追求著體現言簡意賅的深刻，也映照本心素朗寧靜的雋永。 作品〈花東三部曲- 陽光 • 縱谷 • 海岸線〉

  • 圓 Fruity

    圓融，是人們祈願事物呈現和諧完美的成果。在對的時間和空間，事物因良緣滙聚，眾志和合、水到渠成。一如色彩、造形和肌理，在所有創造性的條件，優雅而恰到好處的融合後，和諧的量體、比例與光影，自然展現一束象徵喜悦、滿盈和正向能量的圓融之光。 作品 〈圓〉 35x30x74 (cm)

  • 大盈若沖 Full of Vacancy

    大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。 -道德經45章 在雕塑裡，從“有”來欣賞“空”，再從“空”來鑑識“有”，是十分有意思的事。在美感意象和物相載體之間，往往若即若離的共絆著融合與雙生的況味。 雕塑的量體構成本身就是一種“有”的存在基礎，因著外部光影的呈顯從而定義了其所環抱的“空”的質量。在這“心包太虛”的空間裡，雕塑的實體成為詮釋虛空之美的容器。看似光影幻化、成就了的量體造形美，實則為了接引通透空無與弦外之音的想像。 作品 〈望〉 63x36x60 (cm)