Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Tag: EasternSentiment

  • 花東三部曲之縱谷 Trilogy – Valley

    透過詩境的轉化及抽象，山色景物得以成為寄物移情、述志抒懷的窗口。明媚陽光、蔥鬱山巒與湛藍海洋，轉譯而成徜徉舒心的行旅意象。從詩情寫意到抽象詮釋，在形與意之間寫心暢志、重溫舊夢。 Through poetic translation and abstraction, mountains and landscapes become symbols of emotional expression, serving as windows to convey sentiments. Bright sunshine, lush mountains, and azure seas are translated into calming images of travel scenes. From poetic lyricism to abstract interpretation, the space between form and meaning lets one express thoughts and reconnect with old…

  • ArtStar Magazine – The 2026 Guide to Remarkable Art

    * 分享作品”Wind” & “Continuous Transforming in Time”刊登於Circle Foundation for the Arts的年度線上型錄 ArtStar Magazine -The 2026 Guide to Remarkable Art (P.91 & P.92)https://wwab.us/2026-artstar

  • 數位藝術平台的媒體推播

    HMVC Gallery New York 是一家2022年成立於美國紐約市的線上藝廊。畫廊的策展人，會按月在線上舉辦特定主題的國際作品徵件展覽。入選的作品除了在畫廊的線上3D虛擬畫廊展示外，同時也會安排特定時間在曼哈頓時代廣場上的電子告示板循環播出。 *分享我的作品“Cloud”於本次主題 “Influences 2” 獲得第2名，目前正在時代廣場上展示。

  • 關於時間的三個肖像 – 過去 • 現在 • 未來 Three Portraits of Time – Past, Present, and Future

    “過去”是記憶組成的印象模組，總在人們回憶時進行重組。“現在”是當下時空流動和旋轉間，輕盈疊合的片刻小宇宙。而“未來”彷如一道充滿亮麗想像的光，在無常縹緲間牽引人們悠遠的想像。 過去、現在和未來是連動的時態，像分別獨立存在的有機生命樣貌。在各自運行獨立系統的同時，也在動態流變間，融合人們應運而生的情感。

  • 詩情的意象 Poetic Imagery

    日本平安末期的西行法師 (Saigyo, 1118-1190)在“山家集”中有一首短歌描寫夜空下海島的意象： 從無一絲暗影的此山遠眺：被月光照亮的海面冷澈如冰，海中幾座島是冰上的縫隙。 將島嶼凝視成深邃冷冽的縫隙，從皎潔的月光下，放遠了我們對夜空浩瀚寂靜的想像。反觀冰上的縫隙是如此深刻，彷如我們正孤伶伶的遺世獨立。 500年後，明末的張岱(1597-1684)在“湖心亭看雪”中，從寒冰世界如雪白的畫紙上，以文人的想像生動描繪了虛空中，明式風格的心物美學： 霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與餘舟一芥、舟中人兩三粒而已。 “縫隙”與“痕”都是具有深刻隱喻的物理/心理現象。在提點借喻之後，讓整個畫面瞬時生動地扎心起來。古人的夜空、雪境與時下實無二致。簡練的巧妙借喻，也簡練地揪結著亙古不變的人心。 * 作品“時光的縫隙”和“煙花”，獲美國加州Artavita Online Gallery “Artist of the Year 2025 Award” 決選入圍。

  • 和光同塵 Summer Flowers . Autumn Leaves

    作品“和光同塵”(紫豔版) 於捷克Fame Frame Gallery線上國際競獎“花的聯想”榮獲首獎“Summer Flowers . Autumn Leaves” awarded the 1st Prize in the “Floral Inspirations” International Online Contest by Fame Frame Gallery 繼前年作品“和光同塵”於全國美展榮獲銀牌後，本週原作的紫豔版本，再獲得國際美展競賽的首獎。 作品能和英美法等國際藝術家的作品在線上一起展示，感到十分榮幸。在線上開放的國際平台，以單一主題的策展徵集，能清晰的看到來自世界各地的創作者，展現在同一個主題下，多元的色彩表現和文脈風格。作品的風貌包羅萬象，有許多概念充滿啟發性，也有應用數位輔助的詮釋手法。整體讓人感覺到歐美審美光譜的寬廣活潑，場域專業而自由的氛圍。 線上美展連結 https://fameframegallery.com/ex/floralinspirations

  • 邂逅 Encounter

    “那人”是充分條件，“驀然回首”是必要條件；“萬事”是充分條件，“東風”是必要條件。這世間總有太多的人事物來來去去，似乎没什麼禁不起略過、滑過或錯過。偶有像靈光或春雷般閃耀的星火，在誤以為是錯覺而沈淪前，人們總希望還能找到什麼可信以為真的遺世光亮。 “只有曇花一現的東西，才有生存的價值。”(法國劇作家尤內斯庫Eugen Ionescu ,1909-1994)對於點燃希望或照亮生命的期待，不僅是我們賴以為生的滋味。而在等待花開的漫長時光中，我們其實已反覆咀嚼著想像的夢境，也再三演練美好時光降臨時的欣喜若狂。於是，漫長為珍貴創造了空前景深，而距離為理想醞釀著無限想像。 “東風夜放花千樹”，是為那繽紛吹落的花雨而舖陳的萬般憐惜與悲壯。所以“更吹落，星如雨”，才讓人們在不捨中見識了自己的多情。人們會在瑰麗壯濶的墜落中，與如實的內在生命華麗邂逅。純真也會在淒美的洗鍊中昇華，從而燃起面對美好境遇的鮮活渴望。

  • 語境和夢境  Context and Dreams

    夢境是你不說沒人知道的事，語境則是在公共澡堂和同一池水裡的人說的事。但對創作來說，是要竭盡所能的讓聽眾相信夢境，並享受淹沒在這如夢境般的池水中。 “公共澡堂”是一個”知面”基礎，人們需要有進入認知空間的條件，而後才有進一步踏入同一池水的可能。語境的經營可以成為一種導引作用，協調人們的共振頻率進入同溫池中。但除此之外，吸引人們注意力的”刺點”，則往往取決於情境中觸動情感引信的”弦外之音”或”畫外空間”。 已知的部分是一座如此廣袤的舞台。而在偌大卻空洞的江山下，如何舌燦蓮花、呼風喚雨、牽一髮而動全身的引人入戲，經常需要一抹畫龍點睛的詩情。 *作品”時光的縫隙”獲選美國亞利桑那州鳳凰城 CEV Art Gallery-“Contemporary Winter” 國際線上美展

  • 光譜  Spectrum

    光譜是色彩的風貌，也是生命經驗的尺度。陽光透過稜鏡的分光，能展現繽紛的七彩色光。而在常見的主流色系之間，其實還蘊含著層層變化的細微色相，由此滙聚成一個包羅萬象的大千世界。隨著時代科技、社會人文的發展，人們對於美學事物的認知和定義，會在潮流和趨勢的波動下輪動，從而在主流和次文化的光譜上重新定位。 “給予時代應有的藝術；給予藝術應有的自由。”(奧地利分離畫派,1898)在藝術崢嶸的疆域裡，百年以來陽光並無二致，只是人心總浮動於時代流離的光譜上。多年後，畢卡索的“亞維農的少女”(Les Demoiselle d’Avignon,1907)翻轉成為立體派的曙光；而羅丹的“巴爾札克”(Balzac,1898)則在一片舊經驗的撻伐聲中，讓藝術的本質-詮釋權回到創作者手上。人雖是萬物的尺度(普羅泰戈拉)，但人心浮動之後，普世能認可的價值，終會得到雋永的位置。 光譜也是創作的視野。和意志一樣，創作是光與能量、速度的具象化。是以，在這浩浩湯湯的時代色相間，創作者所要執取的，是在當代光譜中，拓展那道屬於自己的色光。