Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

Tag: modernsculpture

  • 數位藝術平台的媒體推播

    HMVC Gallery New York 是一家2022年成立於美國紐約市的線上藝廊。畫廊的策展人，會按月在線上舉辦特定主題的國際作品徵件展覽。入選的作品除了在畫廊的線上3D虛擬畫廊展示外，同時也會安排特定時間在曼哈頓時代廣場上的電子告示板循環播出。 *分享我的作品“Cloud”於本次主題 “Influences 2” 獲得第2名，目前正在時代廣場上展示。

  • 望 Heart in Heart

    想像通透虛無與弦外之音是“空”的舞台，而環抱光影的實體，則為詮釋虛空之美的容器。 Heart in HeartImagination, transparent and emerging from nothingness, along with overtones, serves as the stage of “emptiness.” Substance, embraced by light and shadow, acts as the vessel for interpreting the beauty of the void. * 分享作品“Heart in Heart”在加拿大 Grey Cube Gallery的Red 國際線上競獎中獲得-最佳展覽

  • AI 加速下的商業美術和純美術 Fine Arts and Commercial Arts Under AI Acceleration

    飲食文化和藝術活動其實有相似的屬性：一般連鎖餐飲品牌，目標客群是消費市場，其核心訴求自然是性價比與可靠。而星級/無菜單料理，講究價值體驗，則旨在呈現美食文化的高端見解與稀有。 同理，商業美術(視覺/室設/大傳等產品)以服務中產消費大眾為主流，著重等值、均質、信賴的量化邏輯。是以，AI以其資源數據的運算學習、創意生成和生產效率，能以高效、適性的解決方案介入商業美術的創造及產出過程。 純美術(繪畫/雕塑等藝術)追求的是藝術原創價值和創新風格，向外探索人類未知；向內探求自我本質。於是，AI能夠介入輔助創作的，個人認為是協助創作者見識更廣、看得更遠和探究得更深，以及在執行物質操作上的便利性 —以成全一趟乘興而至，盡興而歸的自我實現/創造之旅。 ~後話：Al協作的東西，其含金量畢竟還是要取決於：能引起人們美感經驗共嗚的創意和啟示。否則，有許多東西看起來就像“吃完的麥當勞漢堡的精美包裝紙”。 * 分享作品”Cloud” 獲捷克Fame Frame Gallery -2月主題：Earth and Sky線上國際競獎-優選 https://fameframegallery.com/ex/earthandsky

  • 花東三部曲: 陽光 • 縱谷 • 海岸線 Trilogy: Sunshine, Valley and Coastline

    * 分享作品“Trilogy-Sunshine.Valley.Coastline” 獲德國全球設計大獎 WGA-Wonder Global Design Awards 2025 產品設計-銅獎

  • 邊界 Border

    哥倫布發現新大陸，或許也正證明了人類有侷限性，無論是過去或現在。如果”人是萬物的尺度”（普羅泰哥拉），那麼因為人的能力有限，所以人所創造的世界也終究有其邊界。換言之，AI有邊界。 1988年金 • 凱瑞主演的電影《楚門的世界》（Truman）。當這個世界唯一真實的”存在”（主角）搭乘的小船，在歷經多少人造風雨浪濤後（主角一直活在人造的攝影棚/世界裡），最終船艏在迷霧裡觸抵攝影棚/世界的邊牆。拾階而上的金 • 凱瑞在灰冷的逃生門前，彎腰謝幕優雅離去。 邊界從局限性具象為一種空洞的格式，而那樣的層層框架也正是當今人類餵養AI的資糧。所謂深度學習，似乎也正強化了這樣的侷限性，愈描愈黑。 一滴香菇、一朵眼淚；一抹傷心、一棵房子。人們認知上的”誤差”，一直是溝通（人類文化）的動機與空間，有時候”原創性”也正是從這樣的錯置與誤差（生存空間）衍生出來。在完美的侷限與粗獷的生機之間，”不怕的人面前才有路”（魯迅）。 * 分享作品“陽光 • 縱谷 • 海岸線”在加拿大 Art Room Gallery的Colors 國際線上競獎中獲得第2名

  • 現代性 Modernity

    是人性在時空中的失速狀態。在驚覺心物依存感背離的情境下，人們將親炙精神脱序下的孤寂時空。 前不見古人，後不見來者。念天地之攸攸，獨愴然而悌下。 10年前的博論曾援引陳子昂(初唐, 661 -702) 的“登幽州台歌”，來引介賈科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 -1966)作品“行走的人”中所呈顯現代性中的孤寂感。關於“時境”的心情，西方在物我二元的邏輯辯證下，而有人我疏離、時空斷裂的傾向。東方文化則在心物如一的認知前提下，往往會在大化境遇中展現敬畏、臣服的態度。人們會意識到現代性可以是一種物我背反分離下，精神性的孤獨；也可以是大化萬物時勢下，多情兀自遺世獨立的場景。 力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ 早陳子昂900年的項羽(秦末, 232 -202 B.C.)在“垓下歌”中的詠嘆，何嘗不像“行走的人”那樣的孤寂？無論是時空或局勢的遺棄，都張揚著亙古不變的空虛。只不過，對於現代性的失速或脱序感，東方情懷總帶有多情而善柔的基調；但西方卻是在踽踽獨行中持續追問。 * 分享作品“相忘”在美國新墨西哥州 Fusion Art Gallery的Black & White 國際線上競獎中獲得第2名

  • 在色彩繽紛的世界裡 In a World of Color

    *分享作品“風”&”彗”&”花東三部曲”獲選美國亞歷桑納州鳳凰城 CEV Art Gallery “In a World of Color” 國際線上美展

  • 美術創作與設計 Fine Art and Design

    造形(Form)是自己的美學專業與研究課題。而隨著AI和智能製造在製程上的協作，當代早已有許多視覺藝術學科和觀念，在市場機制和時尚風潮的推波助瀾下，以人文價值的視角，漸次被重新定義。 承上。當代美術與設計的創作屬性，也在AI的技術介入後，因應外部場景的變化，而逐漸向內在兩者的敘事情境上，展開辨證或再定位。如果在市場變化萬千的潮流中，想像淘沙金那樣，試著把兩者的核心趣味篩檢出來，就性格而言：美術創作依賴“瘋狂的勇敢(passion)”的意志；設計則傾向“人文的教養(neat)”。前者面對空白畫布或泥土素材時，只負責自我完成，所以洋溢激情、戲劇性的張力可以全然自由奔放。而後者的目的則是以任務圓滿的機能美學為前提，在明確訴求的講究下，呈現簡潔漂亮宛如一場完美的音樂演奏。 若就完成度而言，設計或許可有客觀市場導向的KPI來衡量；而美術創作則常常是主理人乘興而至，盡興而歸的耐人尋味。 *分享作品“金色年華”獲選愛沙尼亞Accent Gallery “Black & Gold”國際線上美展”Curator’s Choice”

  • 關於時間的三個肖像 – 過去 • 現在 • 未來 Three Portraits of Time – Past, Present, and Future

    “過去”是記憶組成的印象模組，總在人們回憶時進行重組。“現在”是當下時空流動和旋轉間，輕盈疊合的片刻小宇宙。而“未來”彷如一道充滿亮麗想像的光，在無常縹緲間牽引人們悠遠的想像。 過去、現在和未來是連動的時態，像分別獨立存在的有機生命樣貌。在各自運行獨立系統的同時，也在動態流變間，融合人們應運而生的情感。

  • 光譜  Spectrum

    光譜是色彩的風貌，也是生命經驗的尺度。陽光透過稜鏡的分光，能展現繽紛的七彩色光。而在常見的主流色系之間，其實還蘊含著層層變化的細微色相，由此滙聚成一個包羅萬象的大千世界。隨著時代科技、社會人文的發展，人們對於美學事物的認知和定義，會在潮流和趨勢的波動下輪動，從而在主流和次文化的光譜上重新定位。 “給予時代應有的藝術；給予藝術應有的自由。”(奧地利分離畫派,1898)在藝術崢嶸的疆域裡，百年以來陽光並無二致，只是人心總浮動於時代流離的光譜上。多年後，畢卡索的“亞維農的少女”(Les Demoiselle d’Avignon,1907)翻轉成為立體派的曙光；而羅丹的“巴爾札克”(Balzac,1898)則在一片舊經驗的撻伐聲中，讓藝術的本質-詮釋權回到創作者手上。人雖是萬物的尺度(普羅泰戈拉)，但人心浮動之後，普世能認可的價值，終會得到雋永的位置。 光譜也是創作的視野。和意志一樣，創作是光與能量、速度的具象化。是以，在這浩浩湯湯的時代色相間，創作者所要執取的，是在當代光譜中，拓展那道屬於自己的色光。