舞蹈 The Dancing
舞蹈和雕塑一樣，是能量在空間中演繹的形式。人體的能量可以透過肢體語言的動態，展現豐富多元的情緒和心思。一如未來派的“速度”或者構成主義的“勢”，在舞蹈中所呈現的就是流暢的律動和節奏。而從各種文化所孕育的舞蹈裡，我們得以見識各式各樣風情萬種、明亮奔放的能量姿態與情感。 作品 Waltz – 快速迴旋的華麗轉身作品 Flamenco – 裙舞翻飛的強烈節奏作品 Tango – 即興果斷的緊密連結
繼續閱讀《向陽》藝評
分享作品《向陽》於2026年-英國未來藝術與設計獎-榮獲當代雕塑類金獎藝評Future Art & Design Award UK – 2026 Summer Season 英國未來藝術與設計獎 Greeting: Jason Shih Finds the Promise of Spring in Bronze Sculpture《向陽》：施承澤以青銅雕塑詮釋春光的禮讚 Jason Shih received the Gold Prize in the Contemporary Sculpture category for Greeting, a cast-bronze work inspired by the arrival of spring and the resilience of living forms. Through an abstract sculptural language…
繼續閱讀台座 The Base
世界的台座現象的台座想像的台座 人物的胸像都有一個台座，作為使雕塑站立，和視覺上平衡美觀的重心。但是，如果上面這個東西其實是從這個台座“長出來”的呢？它可能就像個投射燈或喇叭一樣的能量放射器，可以將世間所有的現象和想像，放射出各式各樣的實體形象。透過這個放射器，雕塑成為一種“變現”和“造化”的能力。 海的台座 – 日出洄瀾心的台座 – 望風的台座 – 時光的縫隙 * 分享作品 “Dawn at Sea” 於 Art Room Gallery 國際藝術競獎 “Blue Art” – 第1名 * 分享作品 “Heart in Heart” 於 Megalopolitan Art Gallery 國際藝術競獎 “Reflections in Red” – 第2名 * 分享作品 “時光的縫隙” 於英國 Golden Arc Design Award 2026 金弧設計獎 – 金獎
繼續閱讀森林 Forest
走著走著，就到這裡了小時候走進這片森林時，只是覺得好玩。後來發現，這其實是場狂野的自我實現。而現在看來，則是名為自由的漫長旅程。浩瀚廣闊的森林是人間斜風細雨，擦亮眼前美好的畫面；百轉千迴的森林是歲月浪漫悠揚，譜寫旅人瑰麗的詩歌。波希米亞的風吹著陽光燦爛雲山裊裊，春水迢迢越過這片森林，前方有波光瀲灩的大海。 美學森林 -施承澤抽象雕塑創作展2026. 10. 3 – 21台中市大墩文化中心(六)09:00 – 21:00 週一休館Art as a Forest -Jason SHIH’s Abstract SculptureOct. 3 – 21 , 2026Taichung City Dadun Cultural Center (6)09:00 – 21:00, Closed on Mondays
繼續閱讀美學森林-施承澤抽象雕塑創作展
2026. 10. 03 – 21台中市大墩文化中心大墩藝廊(六)09:00 – 21:00週一休館 Art as a Forest – Jason Shih’s Abstract SculptureOct. 3 – 21, 2026Taichung City Dadun Cultural CenterDadun Gallery (VI)09:00 – 21:00Closed on Mondays
繼續閱讀施承澤專文介紹 – 法國圓環藝術基金會《藝術理想》專刊第6期
施承澤 • 與重力抗衡 “身為專業雕塑家，我喜歡在細微的瞬間透過感性觀察去品味生活，並在千變萬化的詩意與想像空間中尋找動人形態的可能性。對我而言，藝術創作是一種分享日常生活情趣與故事的方式。” 施承澤的雕塑始於一種矛盾：一種通常與重量、阻力和恆久性相關的材料，卻呈現出宛如液體的形態。在這些舒展的造形中，體量在空間中延展、折疊並向外敞開，勾勒出的輪廓彷彿遊走於「物體」與「姿態」之間。 承澤對於金屬材質的長期琢磨，透過處理雕塑媒材所展現的自信中顯露無遺。看似輕盈自如的表面之下，蘊含著極高的工藝掌控力──尤其是在狹窄的支撐結構轉向懸空延展的豐富形態，或是雕塑主體被鏤空開鑿出孔洞的部位。然而，雕塑的技術本身並非關注的焦點；真正重要的是它所營造出的整體動態體驗。 那光潔的藍色表面增添了一層曖昧的特質。它既可讓人聯想到水、天空或工業設計，甚至某種生物形態，卻又不局限於任何單一的意象。這種開放性恰好契合了承澤對日常生活中細微觀察與情緒的關注。他並未將這些體驗限定為一種敘事，而是賦予了它們具體的物質形態──既輕盈靈動、極具流線感，又展現一種出人意料的生命力。 Circle Foundation for the Arts, “Art IDEAL 6”, p. 22 Jason Shih • An Argument with Gravity “As a professional sculptor, I like to experience the taste of life through perceptual observation in subtle moments, and I am drawn to the ever-changing possibilities of forms within poetic, imaginary…
繼續閱讀甘霖 Blessing
來自天上的水是造物者滋潤大地甜美的恩典。傾注所有慈悲涵養萬物，寬宏的祈願也隨著綿長深遠的水源，迎向繁盛昌榮的未來。 Water from the heavens is a sweet grace that nourishes the earth. The Creator pours forth boundless compassion to nurture all things, ushering in a flourishing and prosperous future amidst enduring blessings.
繼續閱讀崢嶸 Peaking
節節高升的竹子、閃閃發亮的花火在時空中竄升向上。一花一世界、一歲一崢嶸，在每一個生意盎然的方寸間，明亮的未來如此炫爛耀眼。 Bamboo slowly grows, with sparkles rising upward through time and space. Each flower represents a world ,and each year marks a peak moment. Every exuberant thought contains a bright future that shines brilliantly. 2026宜蘭美術獎-佳作宜蘭縣羅東文化工場09/19 – 11/01
繼續閱讀華爾茲 Waltz
三拍子的華爾茲本身就帶有活潑歡樂的節奏。特別是安德森的《小貓圓舞曲》，又增添了動物可愛俏皮的故事情境，律動間煥發華麗而優雅的色彩想像。 The triple-meter waltz inherently possesses a lively, joyful rhythm. Anderson’s The Waltzing Cat, in particular, adds a charming, playful narrative involving an animal, infusing the music’s movement with a sense of magnificent, elegant, and imaginative color.
繼續閱讀美學森林 – 作品集 Portfolio
作品如果是蘋果，作品集就是蘋果樹。 彙整作品集出版的過程，即是對自己創作脈絡進行系統性的梳理工作。在進行一段時期的藝術實踐後，思想發展與材料經驗會熟成一種想法、手法和語法。與其在創作日誌上條理自己這段人生歷程的變化，倒不如說是面對創作風格成形的階段定位。也好比3年的碩士要口試、論文、個展，作為創作者也需要透過反思與重審來檢證內在自我與這個世界的認識論。 整裝是為遠行而作準備。於是，作品集為這個世界說明了這顆蘋果在這棵蘋果樹上的熟成過程。
繼續閱讀美學森林創作計畫 Art as a Forest Project
3年間作品於國內外線上線下的露出Online and offline exposure of artworks in three years 7次國內個展7條國際線上個展及專欄500項國內公辦與國外線上競獎獲選 隨著3年創作計畫的執行，除了50件主要作品的產出，副產品則是積極參加國內公辦與國外線上競獎的500條線上露出。一方面，透過獲選與獎項級別來檢證作品的接受度和完成度﹔另一方面，也透過國際評審的評語來了解自己的作品在外國人眼中的評價，並且在創作進程中持續優化作品。 個展 Solo Exhibitions2023. OCT「鄉愁的抽象」,佛光緣美館,臺中2024. APR「靈光意象」,鶯歌光點藝術,新北2024. SEP「雲水風光」,秋刀魚藝術,臺北2025. JUN「美好時光」,桃園市政府文化局2025. OCT「施承澤公共藝術」,藝星藝術,臺北藝博,臺北世貿2026. JUN「隱喻之美」,花蓮美術館,花蓮2026. OCT「美學森林」,臺中大墩文化中心 國際平台線上個展及專欄 Online Solo Exhibitions and Columns2026「施承澤線上雕塑個展」, 美國光空間與時間線上藝廊, 6/15-7/142025「施承澤專欄-畫廊推薦藝術家」, 美國光空間與時間線上藝廊, 12/1-12/142025「施承澤專訪」, 美國CEV畫廊, 10/21-2025「施承澤線上雕塑個展」, 美國特拉瓦爾納藝廊, 8/8/2025-8/7/20262025「施承澤藝術家會員線上專欄」,法國圓環藝術基金會CFA, 7/29/2025-7/28/20262025「施承澤藝術家會員線上藝廊」,美國融合藝廊, 7/25/2025-7/24/20262025「施承澤線上雕塑個展」,美國藍錦鯉藝廊, 1/15-3/152025「施承澤 -藝術家介紹-日文版」,日本AATONAU國際線上藝術平台, Jan.-ジェイソン・シー：生命のリズムを刻む彫刻の美学 – AATONAU2024「施承澤線上雕塑個展」, 美國光空間與時間線上藝廊 , 5/15-6/142024「施承澤 -年度藝術家介紹」, 法國圓環藝術基金會 CFA , June 2024-June 20252024「施承澤 -藝術家介紹」,日本AATONAU 國際線上藝術平台, October-…
繼續閱讀美學森林 Art as a Forest
創作論述是從作品的生成過程中自然長出來的。透過藝術實踐的歷程，概念會逐漸淬鍊成一種像信念的東西。 這個東西的原創價值及其形質象徵，會隨經驗的積累而熟成一個脈絡， 蔓延成一條河流、一座森林。 3年50件作品7次個展1本作品集 漫長的3年創作計畫終於告一段落。非常幸運與感恩，人生能有這一段純粹追求美學創作的豐盛時光。清風常伴，明月隨行。接續開展新的旅程前，在此作一個小小的回顧—從台中出發，再回到台中。 美學森林 –施承澤抽象雕塑創作展 2026年10月3 –21日臺中市大墩文化中心(六廳)09:00 – 21:00 週一休館
繼續閱讀時光的縫隙 Continuous Transforming in Time
時光 猶如歲月長河上一抹春風，氤氳幻化在如詩的似水年華﹔時光 也像轉瞬即逝的一道幻影，白駒過隙所留下的浮生若夢。 * 分享作品”時光的縫隙”於英國金弧設計獎當代雕塑類獲選-金獎Golden Arc Design Award S2, 2026Gold Prize in Contemporary Sculpture
繼續閱讀色彩是一種情愫 In the Mood, We Shine
色彩是我們看世界的濾鏡，顯現我們內心嚮往的情境，並成為日後的 QRcode。 童年在夜市撈起的第一隻小金魚 金黃色兵役入伍時的單程火車票 霧綠色那年在擎天崗看的獅子座流星雨 電藍色初戀情人離去時的背影 灰紫色 會笑的顏色，會喚起我們記憶中陽光燦爛的樣子﹔素樸的大地色系，則呼應我們對生命原初的孺慕。人們由喜怒哀樂的情感所譜寫的溫度光譜，同時也映照著大千世界裡的奼紫嫣紅。 一如朝陽晨風∶有人是天空藍的﹔有人則是檸檬黃的。心花怒放∶有人是耀眼的璀璨金﹔有人則是絢麗的牡丹紅。墮入深淵∶有人是悽涼的慘綠﹔有人則是絕望窒息的闇黑。 話說春夏風吹過的是暖色系，但人們總愛冰涼的冷飲﹔秋冬風吹過的是寒色系，但人們渴望溫暖的擁抱。人們會帶著特定 QRcode 的色彩濾鏡，讓這個世界花花綠綠的色彩，映照我們內心嚮往的情境。
繼續閱讀創作的意義 The Meaning of Creation
無法用普世價值衡量的事物，以創作賦予美學新意。如春風沐雨的溫柔；如火燒山林的盛怒；如冷冽刺骨的絕望；如熱血奔騰的狂野。大美不言，韜光養晦。持續窮盡間，信心可以強化動能，願力能夠重塑所有。當世界裂解崩塌的時候，以真誠看見曙光；當時間走到盡頭的時候，以熱忱凝記回眸。美好的事物天涯咫尺、片刻永恆。想是專心致志、究竟到底，創作和移山追日，應無二致。* 時光荏苒。偶爾得回頭看看，以免把自己搞丢了。
繼續閱讀我的幾個樵夫 Thoughts on Creation
河神問:你掉到河裡的是這把金斧頭，還是這把鐵斧頭? 有教養的 A:我掉的是鐵斧頭。 沒想太多的 B:哇~太美了!請問祢也可以把我的鐵斧頭變成金的嗎? 想太多的 C:沒想到這世上竟有金的斧頭!請問您~那有銀的嗎?
繼續閱讀能量與造形 Energy and Form
建築是凝結的音樂雕塑是定格的舞蹈 人們所看見的輕快和厚重、內斂和張力、通透和律動，其實也就是能量形質的種種風貌。劇場中的色光與動態﹔樂音裡的韻律與速度，都能透過視覺藝術的符碼加以轉譯。因為無論是視覺藝術或表演藝術，形式本質上都是能量的展現。
繼續閱讀音樂性與造形 Musicality and Form
學生時期喜歡普羅高菲夫：一派活脱新穎的明亮色彩。不過，總是聽不了德布西：謎樣的舖陳後，經常感覺航行在起霧的海面上。可能自己的創作狀態，比較像是森林裡披荆斬棘、追逐獵物的獵人，明確的陽光和座標，在許多情境下都不可或缺。 大部份的時間還是蕭邦：在學院結構平穩的頻率上，還能夠海納呼風喚雨的想像，沈潛的美感情愫也油然而生。夜深人靜的時候，經常會是莎拉布萊曼：人聲的戲劇張力，可以催化情緒的線條，讓感性的表情具體化為物理的曲面光影。
繼續閱讀現代性 Modernity
現代性是保持理性的啟蒙狀態，同時積極尋找未知的浪漫。 風的觸感花的馨香海水的溫度陽光的刺痛煙霧的心思 這些眼睛都看不到但 感性知道。 所以，啟蒙時期的結果是浪漫主義。
繼續閱讀形式美 Formal Beauty
有一條線，從林風眠（1900-1991）到吳冠中（1919-2010）講的是中西融合與傳統創新。縱深從表現主義、點線面到抽象美感﹔也從純粹形色構成到簡練水墨意境。沿途呼吸著現代美學的自由空氣，也映照亙古千年的文人底蘊—時代的色調氤氳開放、傳統的美感也新意盎然。純粹形式與色彩的抽象美彷彿說著﹕不囉嗦的形色，有著恰到好處的意猶未盡。
繼續閱讀彗 Comet
夸父追日是創作者的本心，熾烈不渝是直面生命的熱情。 *作品“彗”是2003年獲選國家文化藝術基金會，“91-2期美術創作補助”計畫產出的作品之一。當時剛從紐約返台的我，很榮幸能有一整年的時間，受教於由國藝會所委任的高燦興老師(1945-2017)來指導我的10件金屬雕塑創作計畫，並經常往返於老師的工作室。2002這年，自己同時也通過由國立臺灣工藝研究所-鶯歌多媒材造型中心的甄試，以第一名的成績加入“精密金工研習計畫”，而有幸受教於留德的阮文盟老師(1952-2023)門下。這是當時“彗”這件作品誕生的時空，也祈願自己始終銘記這樣的職志，緬懷兩位恩師的提攜。 *分享作品“Comet”於美國 Teravarna Art Gallery的 11th Color 線上國際美展榮獲 -Honorable Mention
繼續閱讀構成 Composition
城市建築是一種邏輯和秩序的構成，它展現人們的理性思考與感性想像。 回溯自己的創作歷程，好比梳理自己人生走筆至此的創意脈絡。1996年的學生時期沉迷於構成主義，”構成” 這件作品即是想像油彩筆觸在空間中的動態立體構成－回望30年前的自己，那個源自於構成主義的抽象概念源頭。 *分享作品 “Composition” 在捷克 Fame Frame Gallery 的線上國際美展 Urban Perspectives 競獎中榮獲 – Honorable Mentionhttps://fameframegallery.com/ex/urbanperspectives
繼續閱讀馬戲團的孩子 Circus Child
有個孩子漂流到世界的邊緣一無所有的他作著遺世的美夢夢裡是個充滿歡樂與笑聲的馬戲團醒來時，卻發現表演才正要開始。 “馬戲團的孩子” 是1999年剛到美國 RIT 的第一件作品。那時自己感覺就像 David Smith (sculptor, 1906-1965) 一樣，經常流連在五金廢鐵回收場。在琳琅滿目、層層疊疊的生活殘碎零件中，翻找著、並意圖喚醒那想像中的人生馬戲團。 *分享作品 “Circus Child” 在美國 Fusion Art 的 Lines, Shapes & Objects 國際線上美展榮獲 – 最佳展覽
繼續閱讀旋 Turning & 圓 Harmony
旋 Turning昂揚壯麗的靈魂，猶如湖面上迎向朝陽的風。恢宏閃耀的光芒，兀自嚮往璀璨無限的未來。 圓 Harmony圓融是美好的因緣聚合。在所有春風化雨優雅和諧的融匯後，呈現如喜悅、滿盈和正向能量的圓融之光。 *分享作品 “Turning” 和 “Harmony” 在歐洲 Megalopolitan Art Gallery 的 Open 國際線上美展榮獲 – 最佳展覽https://megalopolitanart.com/current
繼續閱讀向陽 Greeting
和煦的陽光與溫暖的春風是生命的禮讚。讓我們在春風化雨的美好時光中，專注一心向上。 *分享作品 “Greeting” 於美國 Light Space & Time Online Art Gallery 的 Summer 5 for $10 國際線上美展榮獲 – 立體類第2名
繼續閱讀日出洄瀾 Dawn at Sea
滔天浪花和千頃灣流壯麗交織的世界，猶如一幕激情華麗的劇場。湛藍狂放的浪濤與波瀾壯濶的風潮，在萬千洄瀾的層峰中，湧現美麗的金色黎明。 *分享作品“Dawn at Sea” 獲選美國 CEV Art Gallery 的 Colorful Expressions 國際線上美展 -虛擬展間
繼續閱讀花火 Fireworks
火樹銀花是光與色的化身。在寂靜的夜幕裡，以絢爛的光彩照亮深邃的穹蒼。耀眼的弧線輕盈劃過天際，在盡頭綻放朵朵繽紛的花蕊，映照無限綺麗的想像。 *分享作品“Fireworks”於加拿大 Grey Cube Gallery 國際線上美展 Colors 榮獲 -第1名https://www.greycubegallery.com/current-show/index.html
繼續閱讀金色年華 Golden Age
美好的年華猶如金色的榮光，在歲月長河裡光彩耀眼、璀璨絢爛。致青春桀驁的靈魂，永不停歇的自由與光芒。 *分享作品“Golden Age”獲選美國 CEV Art Gallery 的 Luminous 國際線上美展 -虛擬展間 https://www.cevartgallery.com/exhibitions-art-show/luminous
繼續閱讀Jason Shih – Solo Art Exhibition, Online: June 15 – July 14, 2026
Light Space & Time Online Art Gallery -33rd Solo Art Series, USA「施承澤線上雕塑個展」, 美國新墨西哥州 光空間與時間線上藝廊, 第33屆國際線上個展獲選 繼2年前獲選美國Light Space & Time Online Art Gallery第27屆的個展機會後，今年再度獲選第33屆線上個展的機會。這些年與國際線上藝廊平台往來的經驗，除了在過程中不斷調整和精進自己作品的風格、量體及創作理念、傳記的書寫外，也從作品的獲選與否及策展人的選件、編排上學習到許多國際視野。特別是能在數位平台上，與國際間的藝術創作者在各種主題上的展覽交流，感到十分有趣。期望自己每年能保持10件完整新作的產出，並持續與這個世界保持聯繫。
繼續閱讀詩賦欲麗 Elegant and Ornate Poetry
靈光源自素朗寧靜的心境。澄澈清明的方寸間，詩興也如實回應著所有如雁渡寒潭飛逝的絕美意象。薄暮微光、弱水三千，本以為節制內斂的力道是形色追求的心源 (gut instinct)。但“詩賦欲麗”(曹丕•典論論文)，華麗人間的浮光掠影、玲瑯滿目的五光十色，每讓人愛在這市聲鼎沸的遊戲場外驀然回首。
繼續閱讀Megalopolitan Art Gallery
分享作品 “Continuous Transforming in Time” 和 “Dawn at Sea” 在 Megalopolitan Art Gallery 的國際線上美展 Reflections in Blue 中榮獲 Best of Show 目前這兩件作品 “時光的縫隙” 和 “日出洄瀾”，也正在花蓮美術館展出中。 https://megalopolitanart.com/current/
繼續閱讀在台灣東西部同時開幕的兩個展覽
Two Exhibitions Opening Simultaneously in Eastern and Western Taiwan 花蓮美術館 6/4 – 7/5隱喻之美 -施承澤抽象雕塑創作展 台中國際藝術博覽會 6/4 -7B09藝星藝術中心聯展 -施承澤
繼續閱讀隱喻之美 – 施承澤抽象雕塑創作展 The Aesthetic of Metaphor – Jason Shih’s Abstract Sculpture
葡萄把衣服借給牽牛花牽牛花把衣服借給了風風吹過柿子園為葡萄添上新衣 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，卻最終完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。 「隱喻之美」規劃展出施承澤近3年來的創作12件，以及近年重要代表作3件，合計展出15件抽象雕塑作品。作品的陳列方式將依B展場空間規畫為3區：自然山水、植物肖像、流動風光。作品期望透過展場動線的巧妙規劃，為花蓮觀眾帶來一場視覺與心靈的美學饗宴。 花蓮美術館 • B展廳2026年6月4日 – 7月5日
繼續閱讀台中國際藝術博覽會 ART TAICHUNG 2026
▍藝星藝術｜Booth B09▍展出藝術家｜邱國峯、鄭崇孝、盧俊翰鄭宇宏、陳昱凱、蘇頤涵施承澤、王奕超、孟哲勖 ▍貴賓預展｜VIP Preview2026 年 6 月 4 日（四）12:00–20:00 ▍公眾展期｜Public Days2026 年 6 月 5 日（五）11:00–19:002026 年 6 月 6 日（六）11:00–19:002026 年 6 月 7 日（日）11:00–18:00 ▍展覽地點｜Venue臺中國際會展中心臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳
繼續閱讀嵐 Vapour around Mountain
*分享作品 “Vapour around Mountain” (嵐) 於美國新墨西哥州 Fusion Art 的 Still Life 美展 – 榮獲第2名
繼續閱讀日升月恆 Sun Rises · Moon Sets
日升月恆，四時遞嬗。萬物興榮，天地有待。 恆常的歲月一如簡單的確幸，時光恬淡寧靜，心思也安適自如。 *紀念一段山居歲月﹕2010年在臺大城鄉所博班短暫一年期間，曾選修登琨豔老師一門禪宗叢林的建築實習課。當時與研究生團隊，一同跟隨登老師及夏鑄九老師展開一段江西禪宗寺廟的建築考察之旅，足跡遍及江西宜豐和宜春的佑民寺、寶峰寺、百丈寺、黃檗寺、棲隱寺等臨濟與曹洞宗祖庭。並在由南懷瑾老師倡議重建、登琨豔老師設計重修的洞山普利寺精進禪修三日。普利寺旁即是紀念晚唐洞山禪師開悟的逢渠橋。溪水依舊澄澈潺湲，似能清楚映照人心。山林清風悠悠，心思也無憂無慮。十分懷念能在深山的寺裡掛單坐禪，過上一段清淨簡約、寧靜純粹的時光。在看不見地平線的群山間，時間與空間都無比清楚，能深刻地覺察著日昇月落的時序變化 。
繼續閱讀雲山水 Cloud Landscape
*分享作品“Cloud Landscape”在美國加州 Teravarna Art Gallery 的 Landscape 線上國際美展 – 榮獲 Honorable Mention
繼續閱讀多多 Duo-duo
是泰國大象學校裡一隻會算術的小豬。搖晃著踽踽而行，純真簡樸的可愛模樣。 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，最終會完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。
繼續閱讀花東三部曲: 陽光 • 縱谷 • 海岸線
*分享作品 “Trilogy -Sunshine • Valley • Coastline” 在愛沙尼亞Accent Gallery的Multicolor國際線上美展榮獲Curator’s Choicehttps://accent-gallery.com/multicolor-1
繼續閱讀水舞 Dancing Water
水是一種情緒、一片風景、一首歌，風情萬種是動能賦予水的化身。水也是生命的真實樣貌，在寧靜與激昂中回應能量的無限可能。 Water is a form of emotion, a piece of landscape, or a song. Momentum gives water endless charm and energy. Water also represents the essence of life, responding to infinite possibilities between calmness and excitement.
繼續閱讀Jason SHIH 施承澤 /藝術創作
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