Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

誠摯的創作體現恆常之美
Passion for Good

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在台灣東西部同時開幕的兩個展覽

Two Exhibitions Opening Simultaneously in Eastern and Western Taiwan 花蓮美術館 6/4 – 7/5隱喻之美 -施承澤抽象雕塑創作展 台中國際藝術博覽會 6/4 -7B09藝星藝術中心聯展 -施承澤

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隱喻之美 – 施承澤抽象雕塑創作展 The Aesthetic of Metaphor – Jason Shih’s Abstract Sculpture

葡萄把衣服借給牽牛花牽牛花把衣服借給了風風吹過柿子園為葡萄添上新衣 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，卻最終完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。 「隱喻之美」規劃展出施承澤近3年來的創作12件，以及近年重要代表作3件，合計展出15件抽象雕塑作品。作品的陳列方式將依B展場空間規畫為3區：自然山水、植物肖像、流動風光。作品期望透過展場動線的巧妙規劃，為花蓮觀眾帶來一場視覺與心靈的美學饗宴。 花蓮美術館 • B展廳2026年6月4日 – 7月5日

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台中國際藝術博覽會 ART TAICHUNG 2026

▍藝星藝術｜Booth B09▍展出藝術家｜邱國峯、鄭崇孝、盧俊翰鄭宇宏、陳昱凱、蘇頤涵施承澤、王奕超、孟哲勖 ▍貴賓預展｜VIP Preview2026 年 6 月 4 日（四）12:00–20:00 ▍公眾展期｜Public Days2026 年 6 月 5 日（五）11:00–19:002026 年 6 月 6 日（六）11:00–19:002026 年 6 月 7 日（日）11:00–18:00 ▍展覽地點｜Venue臺中國際會展中心臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳

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日升月恆 Sun Rises · Moon Sets

日升月恆，四時遞嬗。萬物興榮，天地有待。 恆常的歲月一如簡單的確幸，時光恬淡寧靜，心思也安適自如。 *紀念一段山居歲月﹕2010年在臺大城鄉所博班短暫一年期間，曾選修登琨豔老師一門禪宗叢林的建築實習課。當時與研究生團隊，一同跟隨登老師及夏鑄九老師展開一段江西禪宗寺廟的建築考察之旅，足跡遍及江西宜豐和宜春的佑民寺、寶峰寺、百丈寺、黃檗寺、棲隱寺等臨濟與曹洞宗祖庭。並在由南懷瑾老師倡議重建、登琨豔老師設計重修的洞山普利寺精進禪修三日。普利寺旁即是紀念晚唐洞山禪師開悟的逢渠橋。溪水依舊澄澈潺湲，似能清楚映照人心。山林清風悠悠，心思也無憂無慮。十分懷念能在深山的寺裡掛單坐禪，過上一段清淨簡約、寧靜純粹的時光。在看不見地平線的群山間，時間與空間都無比清楚，能深刻地覺察著日昇月落的時序變化 。

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六本木 Roppongi

光與色彩的浮華世界中，渲染著淡紫色的亮麗。記憶中，彷如絢爛之樹上的亮光，喧嚷著一段輝煌的歲月。 *一個和櫸樹有關的東京故事

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雲山水 Cloud Landscape

*分享作品“Cloud Landscape”在美國加州 Teravarna Art Gallery 的 Landscape 線上國際美展 – 榮獲 Honorable Mention

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旋 Turning

*分享作品“Turning”在美國賓州 Colors of Humanity Art Gallery 的 Yellow 國際線上美展 – 榮獲 Noteworthy

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海岸線 Coastline

* 分享作品“Coastline”在美國新墨西哥州 Fusion Art 的國際線上美展 Waterscapes 競獎 – 榮獲第2名

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多多 Duo-duo

是泰國大象學校裡一隻會算術的小豬。搖晃著踽踽而行，純真簡樸的可愛模樣。 抽象是一種隱喻性的思考。從自身的生命情境、文化涵養投射於眼前的萬千世界開始，進而循序形塑出一片意識下的認知風景。而在眼前這片由審美意識所建構的經驗森林前，我們的生物辨識系統雖源自於藝術品這星星之火的啟發，最終會完成於觀者所嚮往、合成的超驗世界。

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水舞 Dancing Water

水是一種情緒、一片風景、一首歌，風情萬種是動能賦予水的化身。水也是生命的真實樣貌，在寧靜與激昂中回應能量的無限可能。 Water is a form of emotion, a piece of landscape, or a song. Momentum gives water endless charm and energy. Water also represents the essence of life, responding to infinite possibilities between calmness and excitement.

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Dawn at Sea

*分享作品 “Dawn at Sea” 在捷克Fame Frame Gallery的線上國際美展Essence of Water競獎中榮獲 -Honorable Mentionhttps://fameframegallery.com/ex/essenceofwater

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作為專業藝術家 Professional Artists

精準的技藝是充份條件，而先成為一介文人是必要條件。所謂文人，泛指精神品格與人文厚度。 *分享作品 “Trilogy -Sunshine • Valley • Coastline” 和 “Summer Flowers • Autumn Leaves” 在Megalopolitan Art Gallery 的線上國際美展 Language of Colors 競獎中，分別榮獲 -Third Place 和 Talent Prizehttps://megalopolitanart.com/current

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櫻花雨 Sakura Rain

早春的細雨，櫻花隨著風雨紛飛飄落。粉紅色瑰麗的雨勢琳瑯滿目，彷如春光揮灑著一齣名為東風的舞蹈。 偶然讀到西行法師（Saigyo,1118-1190）在《聞書殘集》中的短歌﹕春雨裡，櫻花如雨夾雪般飄落，彷彿看見一片片消融又堆積起來的雪…… 古往今來每個人看櫻花的形狀都不一樣，但是這個”雨夾雪”的動態和我的想像非常接近，彷彿就在同一座吉野山上。

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一 Continuity

行雲流水看似遊戲性格，卻是筆斷意連、耐人尋味。沈潛在其間的意氣，一如生意盎然的心境，在形與意的空間表現上活靈活現。 The fluid shape suggests a playful character. Although the stroke stops, the momentum continues, creating an intriguing view. The spirit hidden inside is as vibrant as life itself, appearing vividly alive through the spatial expression. *分享作品“Continuity”在加拿大Artist Space Gallery的Artist’s Choice國際線上美展榮獲-雕塑獎Sculpture Prizehttps://artistspacegallery.com/artist__26/

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陽光 Sunshine

普照大地的陽光是萬物的榮耀。祂滋養大地，並引領萬物走向光明。The sunlight that shines upon the earth is the glory of all things. It nourishes the earth and guides all things toward the light. *分享作品“Sunshine”在捷克Fame Frame Gallery的Mysteries of Light國際線上美展榮獲-佳作https://fameframegallery.com/ex/mysteriesoflight

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向陽  Greeting

和煦的陽光與溫暖的春風是生命的禮讚。讓我們在春風化雨的美好時光中，專注一心向上。 Tender sunlight and warm breeze in spring are a celebration of life. Let us focus on rising together during this wonderful season of spring rain and breezes. *分享作品“向陽”於第73屆中部美展雕塑類榮獲-第2名。4月4-15日於台中大墩文化中心展出。

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花東三部曲之縱谷 Trilogy – Valley

透過詩境的轉化及抽象，山色景物得以成為寄物移情、述志抒懷的窗口。明媚陽光、蔥鬱山巒與湛藍海洋，轉譯而成徜徉舒心的行旅意象。從詩情寫意到抽象詮釋，在形與意之間寫心暢志、重溫舊夢。 Through poetic translation and abstraction, mountains and landscapes become symbols of emotional expression, serving as windows to convey sentiments. Bright sunshine, lush mountains, and azure seas are translated into calming images of travel scenes. From poetic lyricism to abstract interpretation, the space between form and meaning lets one express thoughts and reconnect with old…

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雲山水

雲繞山林轉成雨水漫江海匯如風 浪花和灣流交織成水形態週而復始的動態意象。在感性流暢中演繹一個華麗而充滿張力的交響時空，同時也映照心中一道波光瀲灩、唯美永恆的光。 *分享作品”Cloud Landscape”於英國未來藝術&設計獎榮獲Contemporary Sculpture – Gold Prize https://www.fadauk.com/winners/cloud-landscape 這是一件技術上極具野心且極具存在感的作品，但如果能提供更清晰的語境框架，則更能充分發揮其潛力。 – 摘自未來藝術與設計獎評論 項目描述-雕塑家在創作複雜造型的過程中展現了極大的努力和精湛的技藝，體現了其駕馭高難度材料和結構的能力。作品具有鮮明的視覺衝擊力，並蘊含著深厚的理論內涵。 A technically ambitious work with strong presence that would benefit from clearer contextual framing to fully realize its potential.  – Review from Future Art & Design Award Project description-The sculptor demonstrates strong effort and technical commitment in developing a complex form, showing…

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時間與空間中的造形 Formation in Time and Space

造形是動能在時間中變化的集成；造形也是光影在空間中化合的過程。 前者如未來派薄丘尼的《空間中獨特的連續形態》，和杜象《下樓梯的女人》。後者，如畢卡索立體派的《亞維儂的姑娘》和表現主義康丁斯基的《白色之上第2號》。此外，現代性作為一種時代的催化助力，以精簡俐落的語法，和抽象方法論的開濶場域，使人文詩境的質量主體，成為藝術表現形式的當代脈絡。 Simplicity is the ultimate sophistication. 達文西 -簡單是終極的精緻。 *分享作品“Dancing Flower”在加拿大Art Room Gallery的線上國際競展Botanicals榮獲第2名 https://www.artroomgalleryonline.com/current_exhibition.html

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數位藝術平台的媒體推播

HMVC Gallery New York 是一家2022年成立於美國紐約市的線上藝廊。畫廊的策展人，會按月在線上舉辦特定主題的國際作品徵件展覽。入選的作品除了在畫廊的線上3D虛擬畫廊展示外，同時也會安排特定時間在曼哈頓時代廣場上的電子告示板循環播出。 *分享我的作品“Cloud”於本次主題 “Influences 2” 獲得第2名，目前正在時代廣場上展示。

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望 Heart in Heart

想像通透虛無與弦外之音是“空”的舞台，而環抱光影的實體，則為詮釋虛空之美的容器。 Heart in HeartImagination, transparent and emerging from nothingness, along with overtones, serves as the stage of “emptiness.” Substance, embraced by light and shadow, acts as the vessel for interpreting the beauty of the void. * 分享作品“Heart in Heart”在加拿大 Grey Cube Gallery的Red 國際線上競獎中獲得-最佳展覽

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AI 加速下的商業美術和純美術 Fine Arts and Commercial Arts Under AI Acceleration

飲食文化和藝術活動其實有相似的屬性：一般連鎖餐飲品牌，目標客群是消費市場，其核心訴求自然是性價比與可靠。而星級/無菜單料理，講究價值體驗，則旨在呈現美食文化的高端見解與稀有。 同理，商業美術(視覺/室設/大傳等產品)以服務中產消費大眾為主流，著重等值、均質、信賴的量化邏輯。是以，AI以其資源數據的運算學習、創意生成和生產效率，能以高效、適性的解決方案介入商業美術的創造及產出過程。 純美術(繪畫/雕塑等藝術)追求的是藝術原創價值和創新風格，向外探索人類未知；向內探求自我本質。於是，AI能夠介入輔助創作的，個人認為是協助創作者見識更廣、看得更遠和探究得更深，以及在執行物質操作上的便利性 —以成全一趟乘興而至，盡興而歸的自我實現/創造之旅。 ~後話：Al協作的東西，其含金量畢竟還是要取決於：能引起人們美感經驗共嗚的創意和啟示。否則，有許多東西看起來就像“吃完的麥當勞漢堡的精美包裝紙”。 * 分享作品”Cloud” 獲捷克Fame Frame Gallery -2月主題：Earth and Sky線上國際競獎-優選 https://fameframegallery.com/ex/earthandsky

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邊界 Border

哥倫布發現新大陸，或許也正證明了人類有侷限性，無論是過去或現在。如果”人是萬物的尺度”（普羅泰哥拉），那麼因為人的能力有限，所以人所創造的世界也終究有其邊界。換言之，AI有邊界。 1988年金 • 凱瑞主演的電影《楚門的世界》（Truman）。當這個世界唯一真實的”存在”（主角）搭乘的小船，在歷經多少人造風雨浪濤後（主角一直活在人造的攝影棚/世界裡），最終船艏在迷霧裡觸抵攝影棚/世界的邊牆。拾階而上的金 • 凱瑞在灰冷的逃生門前，彎腰謝幕優雅離去。 邊界從局限性具象為一種空洞的格式，而那樣的層層框架也正是當今人類餵養AI的資糧。所謂深度學習，似乎也正強化了這樣的侷限性，愈描愈黑。 一滴香菇、一朵眼淚；一抹傷心、一棵房子。人們認知上的”誤差”，一直是溝通（人類文化）的動機與空間，有時候”原創性”也正是從這樣的錯置與誤差（生存空間）衍生出來。在完美的侷限與粗獷的生機之間，”不怕的人面前才有路”（魯迅）。 * 分享作品“陽光 • 縱谷 • 海岸線”在加拿大 Art Room Gallery的Colors 國際線上競獎中獲得第2名

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現代性 Modernity

是人性在時空中的失速狀態。在驚覺心物依存感背離的情境下，人們將親炙精神脱序下的孤寂時空。 前不見古人，後不見來者。念天地之攸攸，獨愴然而悌下。 10年前的博論曾援引陳子昂(初唐, 661 -702) 的“登幽州台歌”，來引介賈科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 -1966)作品“行走的人”中所呈顯現代性中的孤寂感。關於“時境”的心情，西方在物我二元的邏輯辯證下，而有人我疏離、時空斷裂的傾向。東方文化則在心物如一的認知前提下，往往會在大化境遇中展現敬畏、臣服的態度。人們會意識到現代性可以是一種物我背反分離下，精神性的孤獨；也可以是大化萬物時勢下，多情兀自遺世獨立的場景。 力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ 早陳子昂900年的項羽(秦末, 232 -202 B.C.)在“垓下歌”中的詠嘆，何嘗不像“行走的人”那樣的孤寂？無論是時空或局勢的遺棄，都張揚著亙古不變的空虛。只不過，對於現代性的失速或脱序感，東方情懷總帶有多情而善柔的基調；但西方卻是在踽踽獨行中持續追問。 * 分享作品“相忘”在美國新墨西哥州 Fusion Art Gallery的Black & White 國際線上競獎中獲得第2名

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美術創作與設計 Fine Art and Design

造形(Form)是自己的美學專業與研究課題。而隨著AI和智能製造在製程上的協作，當代早已有許多視覺藝術學科和觀念，在市場機制和時尚風潮的推波助瀾下，以人文價值的視角，漸次被重新定義。 承上。當代美術與設計的創作屬性，也在AI的技術介入後，因應外部場景的變化，而逐漸向內在兩者的敘事情境上，展開辨證或再定位。如果在市場變化萬千的潮流中，想像淘沙金那樣，試著把兩者的核心趣味篩檢出來，就性格而言：美術創作依賴“瘋狂的勇敢(passion)”的意志；設計則傾向“人文的教養(neat)”。前者面對空白畫布或泥土素材時，只負責自我完成，所以洋溢激情、戲劇性的張力可以全然自由奔放。而後者的目的則是以任務圓滿的機能美學為前提，在明確訴求的講究下，呈現簡潔漂亮宛如一場完美的音樂演奏。 若就完成度而言，設計或許可有客觀市場導向的KPI來衡量；而美術創作則常常是主理人乘興而至，盡興而歸的耐人尋味。 *分享作品“金色年華”獲選愛沙尼亞Accent Gallery “Black & Gold”國際線上美展”Curator’s Choice”

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關於時間的三個肖像 – 過去 • 現在 • 未來 Three Portraits of Time – Past, Present, and Future

“過去”是記憶組成的印象模組，總在人們回憶時進行重組。“現在”是當下時空流動和旋轉間，輕盈疊合的片刻小宇宙。而“未來”彷如一道充滿亮麗想像的光，在無常縹緲間牽引人們悠遠的想像。 過去、現在和未來是連動的時態，像分別獨立存在的有機生命樣貌。在各自運行獨立系統的同時，也在動態流變間，融合人們應運而生的情感。

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詩情的意象 Poetic Imagery

日本平安末期的西行法師 (Saigyo, 1118-1190)在“山家集”中有一首短歌描寫夜空下海島的意象： 從無一絲暗影的此山遠眺：被月光照亮的海面冷澈如冰，海中幾座島是冰上的縫隙。 將島嶼凝視成深邃冷冽的縫隙，從皎潔的月光下，放遠了我們對夜空浩瀚寂靜的想像。反觀冰上的縫隙是如此深刻，彷如我們正孤伶伶的遺世獨立。 500年後，明末的張岱(1597-1684)在“湖心亭看雪”中，從寒冰世界如雪白的畫紙上，以文人的想像生動描繪了虛空中，明式風格的心物美學： 霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與餘舟一芥、舟中人兩三粒而已。 “縫隙”與“痕”都是具有深刻隱喻的物理/心理現象。在提點借喻之後，讓整個畫面瞬時生動地扎心起來。古人的夜空、雪境與時下實無二致。簡練的巧妙借喻，也簡練地揪結著亙古不變的人心。 * 作品“時光的縫隙”和“煙花”，獲美國加州Artavita Online Gallery “Artist of the Year 2025 Award” 決選入圍。

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和光同塵 Summer Flowers . Autumn Leaves

作品“和光同塵”(紫豔版) 於捷克Fame Frame Gallery線上國際競獎“花的聯想”榮獲首獎”Summer Flowers . Autumn Leaves” awarded the 1st Prize in the “Floral Inspirations” International Online Contest by Fame Frame Gallery 繼前年作品“和光同塵”於全國美展榮獲銀牌後，本週原作的紫豔版本，再獲得國際美展競賽的首獎。 作品能和英美法等國際藝術家的作品在線上一起展示，感到十分榮幸。在線上開放的國際平台，以單一主題的策展徵集，能清晰的看到來自世界各地的創作者，展現在同一個主題下，多元的色彩表現和文脈風格。作品的風貌包羅萬象，有許多概念充滿啟發性，也有應用數位輔助的詮釋手法。整體讓人感覺到歐美審美光譜的寬廣活潑，場域專業而自由的氛圍。 線上美展連結 https://fameframegallery.com/ex/floralinspirations

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邂逅 Encounter

“那人”是充分條件，“驀然回首”是必要條件；“萬事”是充分條件，“東風”是必要條件。這世間總有太多的人事物來來去去，似乎没什麼禁不起略過、滑過或錯過。偶有像靈光或春雷般閃耀的星火，在誤以為是錯覺而沈淪前，人們總希望還能找到什麼可信以為真的遺世光亮。 “只有曇花一現的東西，才有生存的價值。”(法國劇作家尤內斯庫Eugen Ionescu ,1909-1994)對於點燃希望或照亮生命的期待，不僅是我們賴以為生的滋味。而在等待花開的漫長時光中，我們其實已反覆咀嚼著想像的夢境，也再三演練美好時光降臨時的欣喜若狂。於是，漫長為珍貴創造了空前景深，而距離為理想醞釀著無限想像。 “東風夜放花千樹”，是為那繽紛吹落的花雨而舖陳的萬般憐惜與悲壯。所以“更吹落，星如雨”，才讓人們在不捨中見識了自己的多情。人們會在瑰麗壯濶的墜落中，與如實的內在生命華麗邂逅。純真也會在淒美的洗鍊中昇華，從而燃起面對美好境遇的鮮活渴望。

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語境和夢境  Context and Dreams

夢境是你不說沒人知道的事，語境則是在公共澡堂和同一池水裡的人說的事。但對創作來說，是要竭盡所能的讓聽眾相信夢境，並享受淹沒在這如夢境般的池水中。 “公共澡堂”是一個”知面”基礎，人們需要有進入認知空間的條件，而後才有進一步踏入同一池水的可能。語境的經營可以成為一種導引作用，協調人們的共振頻率進入同溫池中。但除此之外，吸引人們注意力的”刺點”，則往往取決於情境中觸動情感引信的”弦外之音”或”畫外空間”。 已知的部分是一座如此廣袤的舞台。而在偌大卻空洞的江山下，如何舌燦蓮花、呼風喚雨、牽一髮而動全身的引人入戲，經常需要一抹畫龍點睛的詩情。 *作品”時光的縫隙”獲選美國亞利桑那州鳳凰城 CEV Art Gallery-“Contemporary Winter” 國際線上美展

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光譜  Spectrum

光譜是色彩的風貌，也是生命經驗的尺度。陽光透過稜鏡的分光，能展現繽紛的七彩色光。而在常見的主流色系之間，其實還蘊含著層層變化的細微色相，由此滙聚成一個包羅萬象的大千世界。隨著時代科技、社會人文的發展，人們對於美學事物的認知和定義，會在潮流和趨勢的波動下輪動，從而在主流和次文化的光譜上重新定位。 “給予時代應有的藝術；給予藝術應有的自由。”(奧地利分離畫派,1898)在藝術崢嶸的疆域裡，百年以來陽光並無二致，只是人心總浮動於時代流離的光譜上。多年後，畢卡索的“亞維農的少女”(Les Demoiselle d’Avignon,1907)翻轉成為立體派的曙光；而羅丹的“巴爾札克”(Balzac,1898)則在一片舊經驗的撻伐聲中，讓藝術的本質-詮釋權回到創作者手上。人雖是萬物的尺度(普羅泰戈拉)，但人心浮動之後，普世能認可的價值，終會得到雋永的位置。 光譜也是創作的視野。和意志一樣，創作是光與能量、速度的具象化。是以，在這浩浩湯湯的時代色相間，創作者所要執取的，是在當代光譜中，拓展那道屬於自己的色光。

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雲山水  Cloud Landscape

雲繞山林轉成雨水漫江海匯如風 週而復始是作品“雲山水”的原初意象。期望透過水形態的流變，以敏銳、纖細的抒情語法，來演繹一個時空中華麗而充滿張力的動態意象。從浪花和灣流交響的世界裡，窺見一片感性流暢、“逝者如斯，不捨晝夜”的浮華風景，同時也映照心中一道波光瀲灩、唯美永恆的光。 流水下山非有意，片雲歸洞本無心；人生若得如雲水，鐵樹開花遍界春。 -宋 . 此菴守淨禪師

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輝映  Luminance

能看見明亮輝映之光的人，是因為曾經走過漫長晦澀的長夜。那片迷人光景出現時，世界沒有聲音，冷冽寂靜到只聽得見自己的心跳和呼吸。現實向後無限退縮，北極星般深邃而清亮的遠方，將垂憫以燦爛寬宏的光芒牽引。 “心不住法而行布施，如人有目，日光明照，見種種色。”(金剛經) 心無旁鶩專心致志於創作，窮盡一切追求藝之極致，生命終將煥發本來光采。暗夜迢迢，長風破浪。 “無論發生什麼事，再怎麼不甘心，都要以藝來決勝負。”(國寶)

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AI 與創作, AI and Creation

假設：要插電才存在的東西都是“工具”。那麼，工具自然會有成本和性能上的差異，也連帶會在擬真及完成度上有作功結果的不同。 好比電風扇的微風選項，肯定沒有林野間自然風那麼舒適。再高階的輸出或顯示器，也無法再現你記憶中那年夏天的花火。若以庖丁解牛作為一種認知及處理事物的方法論而言，其工具的選擇自然是以作功之目的及效能為取向。而就庖丁的目的與經驗為前提下，以工具的“便利和實用性”來選擇合宜的工具，不失為一種經濟實惠的方便法門。 是以，工具即便華麗奪目，本質上仍是傳達創意想法的媒體（微風）而不具內涵。而那個要帶我們到彼岸的想法（創意），實則是想像中那美好的情境本體（自然風的想像）。而基於庖丁經驗（創作手法）所選擇的工具，自然會依方便及性價比而選擇（輸出或顯示器）。 分享《施承澤-畫廊當月主推藝術家展示》Jason Shih–Artist Showcase Light Space & Time Online Art Gallery, USA, December 1- 14

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旅行是抽離與邂逅Travel is about detachment and encounters

止與觀，兩者都是認識這個世界的方式。止—是為了能在另一個平行時空回望自己，而抽離那樣的陷入與妥適。當置身於另一個鏡面般的世界，錯置的時空能同步映照出自己當下的心志。觀—在保持開放而微妙的時間感中，通透的我們得以邂逅未來的各種機緣。 已知是一個經常回放的心志迴路，在經驗規格中提供維繫並支撐眼前世界的脈絡，也就是安穩。不過，透過旋轉門般的旅行，可以見識和體驗更多元的詮釋和應對方法。在這個不間斷流動的時空中，心志像呼吸般的自在開放，讓我們更寬容的面對這個世界與自己的可能。 Both stillness and observation are ways of understanding the world. Stillness—is about being able to look back at oneself in another parallel universe, thus detaching oneself from that sense of being trapped or complacent. When placed in another mirror-like world, the displaced time and space can synchronously reflect one’s current state of mind.…

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侘寂與奢華 Wabi-sabi and Luxury

作品”和光同塵”(Summer Flowers • Autumn Leaves)的啟發是源自泰戈爾〈漂鳥集〉中的詠嘆：「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves. 當時寫下的創作理念：每個生命都有自己的紋理，時而秀麗光彩，時而內斂寂靜。在時空的映照下，內心調柔和諧的願力，隨著光的洗錬化合為雋永的樣貌。生命成為一首長詩，人們徜徉在自己瑰麗的情調裡。 作為描述生命的本質，文中的”瑰麗”是一個如此美好的詩眼，腦海中質樸卻又華麗的作品畫面始終縈繞著。所謂侘寂，是品味歲月痕跡中短暫、無常而不完美的自然狀態。而奢華則是讚頌生命中豐盛、富饒和圓滿的極致。從”瑰麗” 的情境中，卻彷彿能看到作品的”絢爛”與”靜美”優雅而完美的融合。 創作與詮釋作品的過程，會成為創作者內在傾聽的歷程，同時也透過廣泛接納來自真實世界的反響，反覆端詳自己的深刻。作品或許能成為一面鏡子，讓每個人都看到屬於自己的”絢爛”與”靜美”。 https://iluxuryawards.com/profile.php?id=1161作品”和光同塵”獲美國奢華空間與精品設計大獎-最佳奢華設計-雕塑類iLuxury Awards-Best Luxury Design-Sculpture The inspiration for the work “Summer Flowers • Autumn Leaves” comes from Tagore’s lament in The Stray Birds: “Life is as beautiful as summer flowers, death as serene as autumn leaves.”…

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創作方法的類型 Types of Creative Methods

就理解與表達的訴求而言，創作也是一種專題的研究過程。研究方法中的”演繹”和”歸納”，或許也適用於分析創作過程中的思路和語法。 演繹法 Deduction：本質 – 在創進過程中體現 活體對話 – 推理邏輯論證Jump before think. 歸納法 Induction：現象 – 是選擇合成的結果標本研究 – 類比對照分析I think, therefore I am. 演繹和歸納也像腳踏車的兩個輪子，總會有一個控制方向；另一個提供動能。或許每個人在創作中，雖然提取經驗素材或決定刺點的關鍵各不相同（演繹來的、歸納來的），但那意猶未盡的情愫或心有未甘的渴求，都是催化想像力（方向）和燃燒創作慾望（動能）的基本條件。 CEV Art Gallery “Minimalist” Online Exhibition 作品”風”於”Lucid”藝術美展獲”動態藝術獎”CEV線上藝廊. 美國亞利桑那州鳳凰城”Wind” won “The Art of Motion Award” from the online Exhibition”Lucid – Fluid and Movement”CEV Art Gallery, Phoenix, AZ, USA

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工藝和雕塑 Craft and Sculpture

身為鹿港子弟其實很難選邊，記憶中那些石雕、木雕、金工師傅那麼入神在做的作品，就是純粹的材質美。不過有時候參加競獎時，卻也經常在這兩個類別的選擇上猶豫。然而手邊在做的事，就我而言其實一直都是造形美學。 10年的國中小學美術班是我的學院基礎；北藝5年的現代美術思維及創作訓練，建構我的美術史觀和造形能力；而RIT的2年工藝方法訓練，強化我的作品完成度；國美5年則是再回到雕塑和公共藝術的美學思辨。 美術或工藝學院其實本身也隨著當代思潮和市場在轉變，動見之間往往也在Fine Art、Crafts 和Design的概念間或多或少相互影響。人心流變、市聲鼎沸，唯審美的感性始終靜謐如一。 As a native of Lukang, it’s actually quite difficult to choose sides. In my memory, the works created by stone carving, wood carving, and metalwork masters, so engrossed in their craft, are purely about the beauty of the materials. However, when participating in competitions, I often hesitate between these two…

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藝術與議題 Art and Issues

近年來，我在創作中所面對的課題是“寫意”和“抽象”。前者是創作者詩情下的“東方情懷”(oriental trend)，而後者其實是藝術實踐時的“創作方法論”(methodology)。作為當代的東方雕塑創作者，在心物之間，其實兩者互為表裡；而在造形的營造作用上也相輔相成。 寫意的本質是“抒情暢志”，而其詮釋意向經常帶有敘事、描寫的情緒，為的是主觀舖陳一場華麗的“意境”(artistic conception)。而抽象就我而言，是執行藝術實踐的客觀手段、方法和材料，是在過程中選擇相對具有說服力的“構成方式”(construction)。是以，心境的表達可以紙短情長而餘音繚繞，當代雕塑的呈現當然也適用以簡馭繁、少即是多(less is more)。寫意呼風喚雨於心念之間，而抽象則是弱水三千只取一瓢飲。 形色俐落、言簡意賅或許能形容我看待美學事物的心得，同時也是作品所展現的純淨性格。期望自己的創作致力於作品形質上淬鍊精辟的見解，也能在心物之間，體現優雅詩境的和諧美好。

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台北國際藝術博覽會  ART TAIPEI

2025.10.24-27藝星藝術中心 C06施承澤公共藝術 P03 施承澤 Jason SHIH “和光同塵””生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。” 泰戈爾〈漂鳥集〉每段生命都有自己的紋理，時而秀麗光彩，時而內斂寂靜。在時空的映照下，內心調柔和諧的願力，會隨著光的洗錬化合為雋永的樣貌。生命成為一首長詩，人們詠嘆在瑰麗的情調裡。鑄銅/ L120 x W62 x H52 cm/ 2023 “Summer Flowers．Autumn Leaves”“Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves.”—Tagore, Stray BirdsEvery life has its own unique texture, sometimes shining brightly, other times calm and quiet. Over time and space, heartfelt wishes gradually take shape in…

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Jason SHIH 施承澤 /藝術創作

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